Raus in die Forschung!

Es kann em­powernd sein, sich Raum und Zeit au­ßer­halb der Hoch­schul­mau­ern zu neh­men, weiß For­schungs­re­fe­rent Bern­hard Sie­bert. Hier stellt er zwei ak­tu­el­le For­schungs­pro­jek­te aus der HfMDK vor, die das be­son­ders deut­lich zei­gen.

For­schung braucht Zeit. Und manch­mal lohnt es sich, Pro­jek­ten ex­tra viel Zeit samt ei­nem ge­wis­sen Ab­stand vom All­tag ein­zu­räu­men, wie die Er­fol­ge von Prof. Dr. Kat­ja Schnei­der und Prof. Hans­ja­cob Sta­emm­ler be­stä­ti­gen.

Stand­ort­be­stim­mung in der Tanz­wis­sen­schaft

Zu­sam­men mit den Kol­le­gin­nen Prof. Dr. Su­san­ne Fo­ell­mer aus Co­ven­try und Prof. Dr. Yvon­ne Hardt aus Köln hat­te Kat­ja Schnei­der bei der Volks­wa­gen-Stif­tung um eine Aus­zeit an­ge­sucht. Die Stif­tung för­dert so­ge­nann­te „Sco­ping Work­shops“, bei de­nen Wis­sen­schaft­ler*in­nen sich ge­mein­sam über ihr ei­ge­nes Fach und des­sen Po­si­ti­on grund­sätz­li­che Ge­dan­ken ma­chen. Ende Fe­bru­ar ka­men For­schen­de aus Deutsch­land, Ös­ter­reich und der Schweiz, aber auch von jen­seits die­ser Gren­zen, in den Räum­lich­kei­ten der Stif­tung in Han­no­ver zu­sam­men.

„Mo­ving Dance Stu­dies Ahead“, die Tanz­wis­sen­schaft vor­an­brin­gen, ha­ben sie sich auf die Fah­nen ge­schrie­ben. Um wei­ter­zu­kom­men, braucht es zu­nächst eine ak­tu­el­le Stand­ort­be­stim­mung: Wo steht das Fach und wie lässt sich sei­ne Zu­kunft ge­stal­ten? „Für uns war es wich­tig, ge­mein­sam zu über­le­gen und zu kon­kre­ten Schluss­fol­ge­run­gen zu kom­men, wie die Tanz­wis­sen­schaft in ih­ren un­ter­schied­li­chen Aus­prä­gun­gen wei­ter­ent­wi­ckelt wer­den kann, wie sie sich auch über die Gren­zen der per­for­ma­ti­ven Küns­te hin­aus in ver­schie­de­ne Dis­zi­pli­nen in­te­grie­ren lässt und in Aus­tausch kommt mit glo­ba­len Ent­wick­lun­gen“, sagt Kat­ja Schnei­der.

Ac­ting out mu­sic

Für etwa den glei­chen Zeit­raum hat­te sich Hans­ja­cob Sta­emm­ler in der hes­si­schen Lan­des­mu­sik­aka­de­mie in Schlitz für ein ver­län­ger­tes Wo­chen­en­de ein­ge­bucht. Den Pia­nis­ten und Pro­fes­sor für Kla­vier­kam­mer­mu­sik und Kor­re­pe­ti­ti­on be­schäf­tigt seit län­ge­rem die Fra­ge, wie Schau­spiel­tech­ni­ken da­für ge­nutzt wer­den kön­nen, an­de­re Zu­gän­ge zu au­then­ti­schem Aus­druck im mu­si­ka­li­schen Vor­trag zu er­zeu­gen. Für ei­nen Work­shop mit dem Ti­tel „Ac­ting Out Mu­sic“ hat­te er Mar­tin Nach­bar, Pro­fes­sor für Tech­ni­ken des Schau­spiels, ein­ge­la­den. Au­ßer­dem wa­ren Prof. Ste­pha­nie Win­ker (Flö­te), Marc Prätsch (Schau­spiel) und Stu­die­ren­de aus Fach­be­reich 1 so­wie Spe­zia­list Prof. Dr. To­bi­as Bleek von der Folk­wang Uni­ver­si­tät der Küns­te in Es­sen mit von der Par­tie. Er­mög­licht wur­de die Ex­kur­si­on durch das hoch­schul­ei­ge­ne För­der­pro­gramm „For­schung an der Kunst­hoch­schu­le“.

„Wir be­schäf­ti­gen uns mit no­tier­ter Mu­sik“, meint Sta­emm­ler, „und in den Par­ti­tu­ren gibt es im­mer Zo­nen der Mehr­deu­tig­keit. Ge­nau dort kann In­ter­pre­ta­ti­on statt­fin­den.“ In die­se Krea­ti­vi­täts­zo­nen möch­ten die Be­tei­lig­ten mit In­ter­pre­ta­ti­ons­me­tho­den aus dem Schau­spiel vor­sto­ßen. Dazu wer­den Me­tho­den von Kon­stan­tin Sta­nis­law­ski und Mi­cha­el Tsche­chow so­wie „Source­Tu­ning“ von Jens Roth ge­nutzt. Durch die Um­set­zung mit mu­si­ka­li­schen Mit­teln wer­den die ge­won­ne­nen Er­kennt­nis­se als hör­ba­res Er­geb­nis er­fahr­bar – und be­wertbar. Es bie­tet Er­kennt­nis­se für die Leh­ren­den, soll aber vor al­lem auch den Stu­die­ren­den nut­zen: Sie wer­den durch das Er­pro­ben un­ter­schied­li­cher Me­tho­den in ih­rem Spiel ge­stärkt.