THE AR­TIST’S BODY / Work­shop

Gaga clas­ses of­fer a frame­work for users to con­nect to their bo­dies and ima­gi­na­ti­ons, ex­pe­ri­ence phy­si­cal sen­sa­ti­ons, im­pro­ve their fle­xi­bi­li­ty and stami­na, ex­er­ci­se their agi­li­ty and ex­plo­si­ve power, and en­joy the plea­su­re of mo­ve­ment in a wel­co­m­ing, ac­cep­t­ing at­mo­s­phe­re.
Throughout the class, par­ti­ci­pants are gui­ded by a se­ries of evo­ca­ti­ve in­st­ruc­tions de­ploy­ed to in­crea­se awa­reness of and fur­ther am­pli­fy sen­sa­ti­on. Ra­ther than tur­ning from one prompt to ano­t­her, in­for­ma­ti­on is laye­red, buil­ding into a mul­ti­sen­so­ry, phy­si­cal­ly chal­len­ging ex­pe­ri­ence. While many in­st­ruc­tions are im­bued with rich image­ry, the re­se­arch of Gaga is fun­da­ment­al­ly phy­si­cal, in­sis­ting on a spe­ci­fic pro­cess of em­bo­di­ment. In­si­de this sha­red re­se­arch, the im­pro­vi­sa­tio­nal na­tu­re of the ex­plo­ra­ti­on en­ab­les each par­ti­ci­pant’s de­eply per­so­nal con­nec­tion with Gaga.

In­for­ma­ti­on about the class:
Gaga clas­ses are open to peop­le ages 16+, re­gard­less of their back­ground in dance or mo­ve­ment. Clas­ses last ap­pro­xi­mate­ly one hour. Par­ti­ci­pants should wear com­for­ta­ble clo­thes and be pre­pa­red to dance ba­re­foot or in socks. It is ad­vi­s­able to bring a bot­t­le of wa­ter and a towel for use af­ter class.

Clas­ses start at 19.15, no late ad­mis­si­on

Chen Agron stu­di­ed at the Aca­de­my of Mu­sic and Dance High School and par­ti­ci­pa­ted in the Ex­cel­lence Cour­se of the Bats­he­va Dance Com­pa­ny in 2013–2014. She re­cei­ved the Sharett Foun­da­ti­on Scho­l­ar­ship from 2012 to 2014 and won third place in the Jean­net­te Ord­man Com­pe­ti­ti­on in 2013. Bet­ween 2014 and 2016, she stu­di­ed at the Mia­mi City Bal­let School in Flo­ri­da. From 2016 to 2019, Chen was part of the Bats­he­va En­sem­ble. In 2019–2020, she dan­ced with the SOL Dance Com­pa­ny and par­ti­ci­pa­ted in ad­di­tio­nal pro­jec­ts. Bet­ween 2020 and 2023, she joi­ned the Bats­he­va Dance Com­pa­ny. Sin­ce lea­ving the com­pa­ny, Chen es­tab­lished a new dance collec­tive cal­led KICK Dance Crew. To­day, she works as a free­lan­ce dan­cer, cho­reo­gra­pher, and Gaga tea­cher.

Häu­fig sind es un­se­re Ge­wohn­hei­ten und Hand­lungs­mus­ter, die uns lei­ten. Sie ma­ni­fes­tie­ren sich im ge­sam­ten Or­ga­nis­mus und be­herr­schen un­ser Tun und Wir­ken - wir ken­nen sie oft kaum. Doch ge­ra­de im krea­ti­ven Pro­zess ist es wich­tig, sich Op­tio­nen of­fen zu hal­ten, in Ruhe und mit Be­wusst­heit zu agie­ren, um frei und kon­struk­tiv zu ent­schei­den.

Ein ers­ter Schritt kann es sein, die­se Ge­wohn­hei­ten ken­nen­zu­ler­nen, um mehr In­te­gra­ti­on von Ge­fühl, Ge­dan­ke und kör­per­li­chem Aus­druck er­le­ben zu kön­nen. Da­bei spielt die Qua­li­tät der Ver­bin­dung zwi­schen Kopf, Hals und Wir­bel­säu­le eine be­son­de­re Rol­le. Nach F.M. Alex­an­der de­fi­niert sie die Qua­li­tät al­ler Be­we­gun­gen. Wir wer­den uns in die­sem Kurs auf we­sent­li­che Be­rei­che der Alex­an­der-Tech­nik kon­zen­trie­ren:

• Wer war Alex­an­der und was hat er her­aus­ge­fun­den?
• Wie kann ich mein Be­cken im Rumpf sta­bi­li­sie­ren?
• Was ha­ben mei­ne Füße da­mit zu tun?
• Wie er­rei­che ich freie Be­weg­lich­keit in Ar­men und Bei­nen?
• Und was hat mei­ne At­mung da­mit zu tun?
• Was ist äu­ße­re Be­we­gung und was in­ne­re?
• Was ist Prä­senz und wie kann ich Ruhe fin­den?

Die­se und an­de­re Fra­gen wol­len wir theo­re­tisch und so­weit wie mög­lich prak­tisch be­ar­bei­ten und er­for­schen um Alex­an­ders Prin­zi­pi­en auf re­le­van­te und freud­vol­le Wei­se zu er­le­ben. Da­bei wer­de ich das, was nor­ma­ler­wei­se über die Hän­de des Leh­rers ver­mit­telt wird, nach­voll­zieh­bar an­lei­ten. Grund­la­gen von Ana­to­mie, Phy­sio­lo­gie und Psy­cho­lo­gie spie­len hier­bei eben­so eine Rol­le, wie In­ter­es­san­tes aus der neus­ten For­schung.
Fol­gen­des bit­te ich zu be­ach­ten:

• Bit­te tragt be­que­me Klei­dung.

Gaga clas­ses of­fer a frame­work for users to con­nect to their bo­dies and ima­gi­na­ti­ons, ex­pe­ri­ence phy­si­cal sen­sa­ti­ons, im­pro­ve their fle­xi­bi­li­ty and stami­na, ex­er­ci­se their agi­li­ty and ex­plo­si­ve power, and en­joy the plea­su­re of mo­ve­ment in a wel­co­m­ing, ac­cep­t­ing at­mo­s­phe­re.
Throughout the class, par­ti­ci­pants are gui­ded by a se­ries of evo­ca­ti­ve in­st­ruc­tions de­ploy­ed to in­crea­se awa­reness of and fur­ther am­pli­fy sen­sa­ti­on. Ra­ther than tur­ning from one prompt to ano­t­her, in­for­ma­ti­on is laye­red, buil­ding into a mul­ti­sen­so­ry, phy­si­cal­ly chal­len­ging ex­pe­ri­ence. While many in­st­ruc­tions are im­bued with rich image­ry, the re­se­arch of Gaga is fun­da­ment­al­ly phy­si­cal, in­sis­ting on a spe­ci­fic pro­cess of em­bo­di­ment. In­si­de this sha­red re­se­arch, the im­pro­vi­sa­tio­nal na­tu­re of the ex­plo­ra­ti­on en­ab­les each par­ti­ci­pant’s de­eply per­so­nal con­nec­tion with Gaga.

In­for­ma­ti­on about the class:
Gaga clas­ses are open to peop­le ages 16+, re­gard­less of their back­ground in dance or mo­ve­ment. Clas­ses last ap­pro­xi­mate­ly one hour. Par­ti­ci­pants should wear com­for­ta­ble clo­thes and be pre­pa­red to dance ba­re­foot or in socks. It is ad­vi­s­able to bring a bot­t­le of wa­ter and a towel for use af­ter class.

Clas­ses start at 19.15, no late ad­mis­si­on

Aya Is­rae­li was born in Is­ra­el in 1966. She dan­ced for two ye­ars at the Kib­butz Dance Com­pa­ny Work­shop Pro­ject and sub­se­quent­ly stu­di­ed for two ye­ars at the Je­ru­sa­lem School of Vi­su­al Art. She per­for­med as a dan­cer in va­rious crea­ti­ons, in­clu­ding her own works, at the Su­zan­ne Dell­al Cent­re. Aya also worked as a rehe­ar­sal di­rec­tor for Anat Da­nie­li and Noa Dar and par­ti­ci­pa­ted in many pro­jec­ts di­rec­ted by Nao­mi Per­lov.

In 1996, Aya joi­ned the Bats­he­va Dance Com­pa­ny as rehe­ar­sal di­rec­tor, first for the ju­ni­or com­pa­ny and then for the se­ni­or com­pa­ny. Du­ring this pe­ri­od, she worked with Ohad Naha­rin, Sharon Eyal, Mats Ek, Ba­rak Mar­shall, Ro­nit Ziv, and Yos­si Berg. Si­mul­ta­ne­ous­ly, Aya taught and sta­ged works by Ohad Naha­rin for com­pa­nies ab­road in­clu­ding Hub­bard Street Dance Chi­ca­go, Bal­let Gul­ben­ki­an, Cull­berg Bal­let, NDT 2, and The Ju­il­li­ard School in New York. Aya was awar­ded the Yair Shapi­ra Pri­ze in 2002.

Aya is cur­r­ent­ly tea­ching Gaga and Ohad Naha­rin’s re­per­toire in schools, com­pa­nies, and work­shops na­tio­nal­ly and in­ter­na­tio­nal­ly. She tea­ches at both the Je­ru­sa­lem Aca­de­my of Mu­sic and Dance and the high school next to the Aca­de­my as well as Aleph High School of Arts in Tel Aviv. Ab­road, Aya has taught at in­sti­tu­ti­ons in­clu­ding Scot­tish Dance Thea­t­re, Zu­rich Uni­ver­si­ty of the Arts, Khad­ans in Ant­werp, Pa­luc­ca Uni­ver­si­ty of Dance Dres­den, Frank­furt Uni­ver­si­ty of Mu­sic and Per­forming Arts, and Ge­or­ge Ma­son Uni­ver­si­ty in the U.S.

Bit­te mel­den Sie sich bis 14 Tage vor Be­ginn des Work­shops ver­bind­lich über das On­line-For­mu­lar an.

We­gen be­grenz­ter Teil­neh­mer­an­zahl wird eine frü­he An­mel­dung emp­foh­len. Die an­ge­ge­be­nen Kurs­zei­ten ver­ste­hen sich in­klu­si­ve Pau­sen. Über kurz­fris­ti­ge Än­de­run­gen der Kurs­da­ten wer­den Sie per Mail in­for­miert. Die Teil­nah­me an ein­zel­nen Ta­gen ist nur nach vor­he­ri­ger Ab­spra­che mit den Work­shop­lei­te­rin­nen und Work­shop­lei­tern mög­lich.

Die Work­shops rich­ten sich an Stu­die­ren­de und Leh­ren­de al­ler Fach­be­rei­che so­wie an Be­schäf­tig­te der Ver­wal­tung.

Die Teil­nah­me an den Work­shops und an den An­ge­bo­ten von THE AR­TIS­T'S BODY / dai­ly kann als Stu­di­en­leis­tung in den ent­spre­chen­den Mo­du­len an­ge­rech­net wer­den.

Be Here Now! ist für alle, die mehr in der Ge­gen­wart le­ben, kla­re­re Ent­schei­dun­gen im Mo­ment tref­fen und au­gen­blick­lich ei­nen atem­be­rau­ben­den Aus­druck kom­po­nie­ren möch­ten. Aus­ge­hend von kör­per­li­chen und men­ta­len Übun­gen der Ac­tion Thea­ter™-Me­tho­de, er­wei­tern Sie Ihre Wahr­neh­mung der Ge­gen­wart. Sie in­te­grie­ren die Er­fah­rung des Rau­mes in Ihre Wahr­neh­mung. Ihre Kör­per­wahr­neh­mung ver­fei­nert sich, Sie wer­den sich der ver­schie­de­nen Qua­li­tä­ten der Auf­merk­sam­keit be­wusst. Je mehr Sie sich be­wusst wer­den, wo­hin Ihre Auf­merk­sam­keit geht, des­to tie­fer tau­chen Sie in die Ge­gen­wart ein. Wenn Sie ler­nen, in her­aus­for­dern­den Mo­men­ten prä­sent zu blei­ben, ge­schieht das Un­er­war­te­te. Ver­än­de­rung wird mög­lich, nicht weil Sie es woll­ten, son­dern ge­ra­de weil Sie den Wunsch nach Ver­än­de­rung auf­ge­ge­ben ha­ben.

Sten Rud­strom, Im­pro­vi­ser/per­for­mer/cho­reo­gra­pher, Ber­lin. He foun­ded Ac­tion Thea­ter™ Ber­lin; two im­pro­vi­sa­ti­on en­sem­bles: Streu­gut; and EAT (In­ter­na­tio­nal Ac­tion Thea­ter En­sem­ble). Re­cent per­for­man­ces: 48Hours Neu­kölln (2020); SAAL FREI/ Stutt­gart (2022); ONCE! Fes­ti­val/Frei­burg (2023). He is the ar­tis­tic di­rec­tor of the NOW! Fes­ti­val of Im­pro­vi­sa­ti­on/Ber­lin; Jury Award Win­ner 2022 Solo/Duo Fes­ti­val, Bar­nes Crossing /Köln; and sup­por­ted by Fonds Dar­stel­len­de Küns­te, and Dis-Tan­zen Solo. His work­shops are ex­ci­ting and chal­len­ging.