Frem­de Sze­ne – ToKK...ata?

Da­ni­el N. Seel (*1970): „fram­men­ti mi­ti­ci“, Auf­trags­werk von Oli­ver Kern (10‘)

• Hon­gye­on Je­ong, Kla­vier

Sal­va­to­re di Bia­se (1969-2021): „ToKK...ata?“ für Kla­vier solo (8‘)

• Oli­ver Kern, Kla­vier

Wolf­gang Rihm (*1952): „Frem­de Sze­ne iii“ für Kla­vier­trio (1983/4) (16‘)

• Trio De­ly­ria: Eli­sha Kra­vitz, Kla­vier | Da­vid Stron­gin, Vio­li­ne | Uriah Tut­ter, Cel­lo

Die „fram­men­ti mi­ti­ci“ ha­ben sich aus ver­schie­de­nen Zwangs­ja­cken her­aus­ge­schält, aus der Dich­tung Ovids und aus vor­ge­ge­be­nen mu­si­ka­li­schen Al­pha­be­ten Sie ha­ben eine (freie) To­na­li­tät an­ge­nom­men und sind rhyth­misch in Schwung ge­ra­ten. Manch­mal brau­chen Kom­po­si­tio­nen ein mu­si­ka­li­sches Kor­sett, da­mit sie es ab­wer­fen und ohne Stüt­ze lau­fen kön­nen. Frei­heit er­gibt sich aus Bin­dung, sie be­darf der Me­ta­mor­pho­se. (Da­ni­el Seel)

Zum kürz­lich ver­stor­be­nen Sal­va­to­re di Bia­se (1969-2021): Die Frei­heit des Wer­kes ist be­reits im Ti­tel zu er­ah­nen. Das Fra­ge­zei­chen in „ToKK...ata?“ im­pli­ziert den Wunsch des Kom­po­nis­ten, die Ent­schei­dung über die Spiel­art des Wer­kes dem In­ter­pre­ten zu über­las­sen. Ist es eine Toc­ca­ta? Das in der ita­lie­ni­schen Spra­che nicht exis­tie­ren­de „k“ steht für ei­nen har­ten Nicht-Klang, ein Ge­räusch wie beim An­klop­fen ei­ner Tür: „Tokk“. Ex­trem prä­zi­se Vor­ga­ben des Kom­po­nis­ten, rhyth­misch, ar­ti­ku­la­to­risch, dy­na­misch wech­seln mit ex­tre­mer Frei­heit ab: der Pia­nis­tin/dem Pia­nis­ten wird in meh­re­ren Ab­schnit­ten nur ein Ton­vor­rat und ein Zeit­fens­ter von etwa 20 Se­kun­den an­ge­bo­ten. Die Ent­schei­dung über alle mu­si­ka­li­schen Pa­ra­me­ter bis hin zum Cha­rak­ter (Toc­ca­ta???) bleibt hier völ­lig der Fan­ta­sie des Aus­füh­ren­den über­las­sen. Der Kom­po­nist in­sis­tier­te im­mer, nicht die­se Stel­len zu pla­nen und zu stu­die­ren, son­dern wirk­lich auf der Büh­ne erst aus dem Mo­ment her­aus in völ­li­ger Frei­heit des Geis­tes und der See­le zu ge­stal­ten. (Oli­ver Kern)

„Frem­de Sze­ne iii“ wur­de 1983/4 kom­po­niert. Es ist das letz­te aus ei­ner Fol­ge von Wer­ken, die den Un­ter­ti­tel „Ver­su­che für Kla­vier­trio“ trägt. In die­ser Rei­he blickt Rihm auf die Tra­di­ti­on der ro­man­ti­schen Kom­po­si­ti­on für die Trio­be­set­zung und ins­be­son­de­re auf Ro­bert Schu­mann zu­rück, wäh­rend er gleich­zei­tig über das We­sen eben die­ses "Dia­logs" mit der Ver­gan­gen­heit nach­denkt.
Wolf­gang Rihm hat sich aus­gie­big mit dem The­ma „Frei­heit in der Kom­po­si­ti­on“ aus­ein­an­der­ge­setzt. Für ihn re­prä­sen­tier­te Schu­mann (zu­sam­men mit De­bus­sy und in ge­wis­sem Maße auch Schön­berg) ein Ide­al äs­the­ti­scher Frei­heit in der Mu­sik, in dem Sin­ne, dass der Kom­po­nist sich nicht an die ak­zep­tier­ten äs­the­ti­schen Wer­te sei­ner Zeit hält und auch nicht ak­tiv ver­sucht, ge­gen sie zu han­deln. Viel­mehr ist je­des ein­zel­ne Werk des Kom­po­nis­ten eine Welt für sich und scheint nach sei­nen ei­ge­nen, un­ge­küns­tel­ten äs­the­ti­schen Prin­zi­pi­en zu han­deln. Die­ses Ide­al ei­ner ab­so­lu­ten, aber „na­tür­li­chen“ künst­le­ri­schen Frei­heit war für Rihm prä­gend und es ist be­son­ders in­ter­es­sant, sei­ne Ma­ni­fes­ta­ti­on in ei­nem von Schu­mann in­spi­rier­ten Werk zu be­ob­ach­ten. (Trio De­ly­ria)