ent:ste­hen – Film­pro­jekt von Nad­ja Reich

ent:ste­hen (2022)

Ab­schluss­pro­jekt des 3. Aka­de­mie­jahr­gangs der Deut­schen Kam­mer­phil­har­mo­nie Bre­men

Streich­quar­tett: Alma Mi­cke und Te­re­sa Si­mo­ne, Vio­li­ne; Se­bas­ti­an Stein­hil­ber, Vio­la; Nad­ja Reich, Vio­lon­cel­lo
Per­for­mance: Ma­ria No­vel­la Tat­ta­nel­li, Mi­cha­el Kad­du, Raquel Lanzi­ner, Mar­cel Ru­ben Schoen

Kon­zep­ti­on und Pro­duk­ti­ons­lei­tung: Lu­kas Senn
Fil­mi­sche Um­set­zung und Re­gie: An­selm Bel­ser
Stea­di­cam Ope­ra­tor: Ke­vin Bose
Ka­me­ra­as­sis­tenz: Leo Schmidt
Ton­meis­ter*in­nen: Anne Ta­e­gert, Car­lo Grip­pa

Mu­sik:
Jo­seph Haydn (1732-1809): Streich­quar­tett Op. 54 Nr. 2 (1788), 2. Satz Ada­gio, mit im­pro­vi­sier­ter De­kon­struk­ti­on
Al­fred Schnitt­ke (1934-1998): 3. Streich­quar­tett (1983), 1. Satz An­dan­te

Der in­ter­dis­zi­pli­nä­re Kon­zert­film „ent:ste­hen“ setzt sich künst­le­risch und mu­si­ka­lisch mit dem Span­nungs­feld zwi­schen Si­cher­heit und Ri­si­ko, zwi­schen ge­wohn­ten Rou­ti­nen und Aus­brü­chen aus­ein­an­der. Wo blei­ben wir in Mus­tern und ver­meint­li­chen Si­cher­hei­ten ge­fan­gen? Wo trau­en wir uns, un­se­re Hal­tun­gen zu hin­ter­fra­gen? Was kann im Wag­nis und im Mo­ment des Auf­bre­chens al­les ent:ste­hen?

Das Er­geb­nis: Ein Ex­pe­ri­ment an der Schnitt­stel­le zwi­schen Kon­zert, Per­for­mance und Film, das in der Mu­sik, den Ar­beits­wei­sen, in der Sze­ne­rie und der Zeit­ge­stal­tung die­se Fra­gen und Po­la­ri­tä­ten er­forscht.

„Die Um­set­zung des Pro­jek­tes selbst hat uns alle dazu be­wegt, uns aus un­se­rem si­che­ren Ort, der ge­wohn­ten Auf­füh­rungs­pra­xis, hin­aus­zu­be­we­gen, und an­de­ren Men­schen zu ver­trau­en, un­ser ur­sprüng­li­ches Kon­zept auch zu ih­rem zu ma­chen und ein ge­mein­sa­mes Er­leb­nis zu kre­ieren, wel­ches erst in je­nem Mo­ment ent­ste­hen konn­te, als wir alle uns auf je­nen Ort ein­ge­las­sen und auf uns ge­gen­sei­tig ver­las­sen ha­ben.“ – Alma Mi­cke, Vio­li­ne

Frei­heit birgt Ri­si­ken – der Ein­sam­keit, der Zwei­fel, der Un­si­cher­heit und der Sehn­sucht nach Un­ter­wer­fung. In „die Furcht vor der Frei­heit“ for­mu­liert Erich Fromm im Jahr 1941: „Die der Frei­heit in­ne­woh­nen­de grund­sätz­li­che Di­cho­to­mie – die Ge­burt der In­di­vi­dua­li­tät und der Schmerz des Al­lein­seins – wird auf hö­he­rer Ebe­ne durch das spon­ta­ne Tä­tig­sein des Men­schen auf­ge­löst. // Die po­si­ti­ve Frei­heit be­steht im spon­ta­nen Tä­tig­sein(ac­tivi­ty)der ge­sam­ten, in­te­grier­ten Per­sön­lich­keit.“

Eine wirk­sa­me Übung in der heu­ti­gen Psy­cho­the­ra­pie zum Ver­an­kern ei­ner Emp­fin­dung von Si­cher­heit ist die Vor­stel­lungs­übung „der si­che­re Ort“. Die­ser dien­te uns lan­ge als per­sön­li­cher Ar­beits­ti­tel bei der Ent­wick­lung des Film­pro­jekts und mit Fromms Phi­lo­so­phi­en im Hin­ter­kopf ha­ben wir den Frei­raum ver­sucht zu er­kun­den, den wir in­halt­lich im Rah­men un­se­rer Ab­schluss­ar­beit als Aka­de­mis­ten der Deut­schen Kam­mer­phil­har­mo­nie Bre­men zur Ver­fü­gung ge­stellt be­kom­men ha­ben.

Wir be­dan­ken uns herz­lich bei Kris­tin von der Goltz für den Meis­ter­kurs his­to­ri­sche Auf­füh­rungs­pra­xis, der Teil der Vor­be­rei­tung des Films wur­de!

(Nad­ja Reich)