Eine intensive Masterclass: Eindrücke vom Forum Artium

Das Fo­rum Ar­ti­um ist eine Mu­si­ka­de­mie, die sich der För­de­rung von Mu­si­ker*in­nen durch Meis­ter­kur­se und künst­le­ri­sche Pro­gram­me ver­schrie­ben hat. Ne­ben re­gel­mä­ßi­gen Work­shops or­ga­ni­siert das Fo­rum Ar­ti­um auch Kon­zer­te und Son­der­pro­jek­te, die so­wohl auf­stre­ben­den Ta­len­ten als auch eta­blier­ten Mu­si­ker*in­nen eine Büh­ne bie­ten. Die Aka­de­mie ist ein le­ben­di­ger Ort der Kunst, an dem künst­le­ri­sche Ex­zel­lenz und ge­mein­schaft­li­ches Ler­nen im Mit­tel­punkt ste­hen.

Im Fe­bru­ar 2025 nahm Mas­ter­stu­den­tin Ti­na­tin Ko­be­r­id­ze an ei­nem Meis­ter­kurs der re­nom­mier­ten Aka­de­mie teil. Die fünf Tage bo­ten der jun­gen Vio­li­nis­tin eine wert­vol­le Ge­le­gen­heit, in­ten­siv an ver­schie­de­nen As­pek­ten ih­res Spiels zu ar­bei­ten und ihre mu­si­ka­li­schen Fä­hig­kei­ten zu ver­tie­fen, so die Stu­den­tin. Der Kurs bot al­len Teil­neh­men­den nicht nur eine Platt­form für per­sön­li­ches Wachs­tum, son­dern auch eine Ge­le­gen­heit zum Aus­tausch und zur Zu­sam­men­ar­beit mit an­de­ren en­ga­gier­ten Mu­si­ker*in­nen.

Wäh­rend des Kur­ses hat­ten die Künst­ler*in­nen die Mög­lich­keit, an ver­schie­de­nen Re­per­toire-Stü­cken zu ar­bei­ten. Zwei Wer­ke stan­den da­bei be­son­ders im Fo­kus: die Solo-So­na­te Nr. 4 von Eu­gè­ne Ysaÿe und das Vio­lin­kon­zert in A-Dur von Wolf­gang Ama­de­us Mo­zart. Bei­de Wer­ke for­der­ten die Stu­die­ren­den auf un­ter­schied­li­che Wei­se her­aus: Die Ysaÿe-So­na­te ver­lang­te eine prä­zi­se Tech­nik, wäh­rend das Mo­zart-Kon­zert eine an­de­re Her­an­ge­hens­wei­se und eine Viel­zahl in­ter­pre­ta­to­ri­scher Mög­lich­kei­ten bot. Die­se Kon­tras­te bo­ten den Spie­len­den die Chan­ce, so­wohl ihre tech­ni­schen Fer­tig­kei­ten als auch ihre mu­si­ka­li­sche Aus­drucks­kraft zu er­wei­tern.

Die fol­gen­den Ta­gen kon­zen­trier­ten sich auf spe­zi­fi­sche Pas­sa­gen und tech­ni­sche As­pek­te der aus­ge­wähl­ten Stü­cke. Der Fo­kus lag auf der Ver­bes­se­rung der Phra­sie­rung, des Aus­drucks und der In­ter­pre­ta­ti­on. Ein be­son­ders wert­vol­ler Be­stand­teil der Mas­ter­class war das Pro­be­spiel-Trai­ning, bei dem die Künst­ler*in­nen in ei­ner si­mu­lier­ten Pro­be­spiel-Si­tua­ti­on auf­tra­ten. Ein Kor­re­pe­ti­tor un­ter­stütz­te da­bei, die ei­ge­ne Dar­bie­tung zu ver­fei­nern. Die Übung bot nicht nur die Mög­lich­keit, sich aus der Per­spek­ti­ve des Pu­bli­kums zu hö­ren, son­dern er­mög­lich­te auch den Aus­tausch von Feed­back un­ter den jun­gen Künst­ler*in­nen. Die viel­fäl­ti­gen Rück­mel­dun­gen hal­fen, das ei­ge­ne Spiel wei­ter zu ver­bes­sern und neue An­sich­ten zu ent­wi­ckeln.

Ein wei­te­res her­aus­ra­gen­des Ele­ment des Meis­ter­kur­ses war der Aus­tausch und die Zu­sam­men­ar­beit un­ter den Stu­die­ren­den: Die in­ten­si­ve, ge­mein­schaft­li­che Ar­beit trug nicht nur zur Wei­ter­ent­wick­lung der mu­si­ka­li­schen Fä­hig­kei­ten bei, son­dern för­der­te auch ein star­kes Ge­fühl der Ver­bun­den­heit und eine ge­mein­sa­me mu­si­ka­li­sche Rei­se, sagt Ti­na­tin Ko­ber­di­ze. Der Meis­ter­kurs fand sei­nen Hö­he­punkt am letz­ten Abend mit ei­nem ge­mein­sa­men Ab­schluss­kon­zert. Die Künst­ler*in­nen prä­sen­tier­ten ihre Fort­schrit­te, die sie wäh­rend der Wo­che er­zielt hat­ten.