6. bis 15. Mai: Festival der jungen Talente 2022

Von und mit: Konrad Amrhein, Lydia Balz, Firmian Fischer, Alina Huppertz, Isabella Koeters

In 23.000 Atemzügen durchströmen jeden Tag rund 12,5 Kubikmeter Luft unseren Körper. Unsichtbar und meist unbemerkt, denn der Atemreflex sorgt dafür, dass dieser Prozess auch dann funktioniert, wenn wir uns nicht auf ihn konzentrieren. Wie eine tragende Säule zwischen Atlas und Kreuzbein hält er uns aufrecht und lebendig, trägt uns durch eine Welt, in der immer schneller reagiert werden muss und Wörter wie Burnout und Sabatical schon wie selbstverständlich dazugehören. Zwischen Leistungsgesellschaft, einem sich verändernden Verhältnis zwischen Mensch, Natur und Maschine und mit Blick auf eine Lungenkrankheit, die uns seit nun fast zwei Jahren den Atem nimmt, schafft das Projekt „Atmen“ Raum für die Begegnung zwischen Atem und Atmenden.

Die „technische Lunge“ – eine Kostüm- und Bühnenkonstruktion, die über Sensoren den Atem der Performenden in Licht übersetzt – wird Ausgangspunkt für die Entwicklung eines Liederzyklus, der die Unregelmäßigkeit der Atemfrequenz unserer Zeit räumlich erfahrbar macht. Das transdisziplinäre Team erarbeitet sieben Gesänge als szenisch-performatives Duett zwischen Mensch und Bühnenmaschine. Das physisch miteinander verknüpfte Zusammenspiel aus Musik, Gesang und Szene wird Spielraum für die sängerisch-experimentelle Erforschung des Atems und Verhandlungsfeld für aktuelle Gefühle und Spannungen.

Ein Kooperationsprojekt zwischen HfMDK Frankfurt und HfG Offenbach

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Von und mit: Leo Ahlers, Pia Epping, Laureen Laser, Lina Schonebeck

Thema der Performance ist Sexualität. Eingereiht in die Werke von feministischen Autor:innen, Künstler:innen und Musiker:innen diesen und letzten Jahrhunderts untersuchen die Künstler:innen toxische Männlich- und Weiblichkeitsbilder, die in der Sexualität häufig reproduziert werden – oder auch solche Vorstellungen, die eben keine Darstellung finden. Es ist die Suche nach kollektiven Erfahrungen, die immer noch tabuisiert werden und die manchmal schmerzhaft sind, genauer anzusehen.

Die Produktion widmet sich einmal mehr der Frage, warum (private) Sexualität politisch ist und welche Rolle Machtbeziehungen hier spielen. Im Zeitalter des Kapitalismus, in dem wir jeden Bereich unseres Lebens optimieren und kontrollieren wollen, wird von Sex vor allem eines erwartet: Loslassen, unkontrolliert und wild sein. Wie befreit aber kann Sex in diesem Rahmen von inneren und äußeren Ansprüchen wirklich sein? Welche Bedeutung haben das Vor- und Nachspiel?

Die Produktion verbindet theoretischen Diskurs, private Erlebnisse in Form von anonymisierten Interviews, sowie die Erwartungshaltungen an Liebe und Sexualität aus Romanen und Filmen. Zu einer von Musik und bewegten Bildern begleiteten Textfläche verbunden, gehen diese drei Stränge alltäglicher Erfahrungen, Hoffnungen und Ängste ein Spiel miteinander ein, das Widersprüche und Gemeinsames vereint. Ohne Anspruch auf Vollständigkeit, ein Schöpfen aus und Laben an dem grenzenlosen Pool des bereits existierenden Materials zur Sexualität, neu zusammengesetzt und frei assoziiert.

WARNUNG: In dieser Performance geht es um sexuelle und sexualisierte Gewalt, die einige Zuschauer:innen beunruhigend finden könnten. Bei manchen Menschen können diese Themen negative Reaktionen auslösen. Anschauen auf eigene Verantwortung.

Ein Kooperationsprojekt zwischen HfMDK Frankfurt, HfG Offenbach und Goethe Universität Frankfurt.

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Von und mit: Guillermo de la Chica López, Jan Läkemäker, Lisa Ingrid Nürnberger, Linus Riemann, Paula Schulenburg, Markus Vennen

„Die Matten im Klub AB federten und fingen ab, was für den Aufprall bestimmt war.“

Während der Corona-Pandemie fielen gerade für junge Menschen und Angehörige von Subkulturen wichtige Safe Spaces weg. Clubs blieben geschlossen, Tanzveranstaltungen waren untersagt. Für ihre Installation und Performance bringen Lisa Nürnberger und Laura Hrgota-Jannene die Überbleibsel dieser Veranstaltungen in Form von Matten aus dem illegalen ‘Klub AB’ in den Ausstellungsraum. Aus diesen Matten entsteht ein „Dance Cage“, gleichermaßen Installation wie Performanceraum.

Die besondere Spannung dieser Situation beschreiben sie so: „Durch ihre Benutzung in der Vergangenheit stehen die Matten symbolisch für das Ausleben des Verbotenen, für eine dreckige Freiheit, für eine Szene von Menschen, welche zu diesem Zeitpunkt wieder zu sich zurückkehrte. Dargestellt wird ein weiches Miteinander, betitelt aber als Kampf mit sich und seinen Gedanken. Der Klub AB wird in der Performance als Käfig, in dem Kämpfe ausgetragen werden, dargestellt. Der Kampf im Käfig wird sich in repetitiven Tanzbewegungen visualisieren. Man erkennt durch die Tänzer (= „Kämpfer“) mit Trainern (= „Managern“) und die Tänzer, welche allein in ihrer Ecke stehen, Machtstrukturen und das Ungleichgewicht, welche auch in einem Klub oder in einer Gesellschaft herrschen. Es ist ein Schauplatz und genau dieser Schauplatz soll als performative Installation im Kunstverein Frankfurt dargestellt werden.“

Ein Kooperationsprojekt von HfMDK Frankfurt und HfG Offenbach.

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Von und mit: Gil Hoz-Klemme, Leon Post, Jonas Weber

Entgegen spektakulärer Vorstellungen vom plötzlichen Ende der Welt haben uns Pandemie, Treibhausgase, soziale und finanzielle Ungerechtigkeit mittlerweile gelehrt, dass sich der Untergang schleichend naht. Die Krisen unserer Welt verflechten sich zur großen Über-Krise. Ist es für eine Rettung schon zu spät? Haben wir das Unbekannte in der Natur, auf die wir einwirken und deren Kräfte uns unaufhaltsam zu bedrohen scheinen, so sehr verdrängt, dass uns der Kontakt zur kosmischen Zeit und unser Bewusstsein für das universelle Symbiontentum allen Seins unwiederbringlich abhandengekommen sind?

„Shed your tears to stop the ending time“ knüpft an raum- und zeittheoretische Überlegungen hinsichtlich unserer endgültigen Ablösung von einer als entfremdet erfahrenen Natur und ihrer fundamentalen Rätsel an und schafft einen sakral aufgeladenen Erfahrungsraum. Dieser will aktive Trauerarbeit anstoßen: Abschiednehmen von bereits Verlorenem soll hier genauso möglich sein wie das Vortrauern für das zukünftig Schwindende. Im Innern eines Kult-Raumes öffnet sich ein Spalt, von dem aus wir in das Draußen einer Sakral-Simulation blicken. Dort ziehen die Natur, das Wetter und die Zeit vorbei, während wir im Innern angehalten sind, zu trauern und auch die Trauer anderer zu teilen. Es entsteht ein Ort, an dem der Unauflösbarkeit der ewigen Rätsel gehuldigt wird.

WARNUNG: Diese Installation enthält Stroboskoplicht und kann bei Menschen mit lichtempfindlicher Epilepsie möglicherweise Anfälle auslösen.

Ein Kooperationsprojekt von HfMDK Frankfurt und Goethe Universität.

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Von und mit: Nefeli Galani, Tobias Hagedorn, Raphaël Languillat, Paul Pape, Felix Pape, Moritz Schneidewendt, Agnes Storch-Pape, Veerle Vervliet Nathan Watts

„Tension“ ist ein multidisziplinäres Projekt an der Schnittstelle zwischen musikalischer Performance und analoger Fotografie. Eine Fließbandkamera arbeitet mit direkter Belichtung und wird zudem selbst zum Musikinstrument. Die Arbeit thematisiert so das Verhältnis von Mensch und Maschine und erforscht neue gemeinsame Ausdrucksformen für bildende und darstellende Künste.

Im Einsatz sind sowohl „klassische“ Instrumente wie Violine und Klarinette als auch Synthesizer, die, wie die Performer:innen, mit der Kamera verbunden sind. Die musikalischen Klänge, aber auch die Körperbewegungen der Interpret:innen, steuern und lenken das Licht, welches auf Fotopapier übertragen wird. So hinterlässt die Musik farbige Spuren — die Kamera notiert ihre eigene Partitur. Zum installativen und klanglichen Bild fügt sich in einer Gesamtkomposition das vor Ort in der Apparatur entwickelte fotografische.

Der Raum oszilliert zwischen Atelier, Proberaum, Labor und Bühne. In einem improvisatorischen Work-In-Progress werden räumliche und zeitliche Parameter bei jeder Aufführung variiert und ständig neue Ideen körperlich integriert. Mit jeder Performance entsteht ein eigenes Abbild der Kollaboration der Künstler:innen. Es suggeriert eine Wiederholbarkeit der flüchtigen Live-Aufführung, die doch nur in unserer Imagination möglich ist. In der Aufzeichnung des Moments wachsen Übung und Probe über sich selbst hinaus und öffnen unser Verständnis vom „Werk“ auf fortlaufende Prozesse künstlerischen Austauschs.

Fotos: Tim Seger

WARNUNG: Diese Aufführung enthält Stroboskoplicht und kann bei Menschen mit lichtempfindlicher Epilepsie möglicherweise Anfälle auslösen.

Ein Kooperationsprojekt von HfMDK Frankfurt und HfG Offenbach.

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