Musiktheater in Frankfurt studieren – im Gespräch mit Prof. Jan-Richard Kehl

Wir ha­ben ver­sucht, den Auf­bau für den Mas­ter Mu­sik­thea­ter zeit­ge­mä­ßer zu ge­stal­ten – das heißt, die Strö­mun­gen auf­zu­grei­fen, die sich in den letz­ten Jah­ren so­wohl am frei­en Markt als auch in den eta­blier­ten Thea­tern er­ge­ben ha­ben. Das sind zum ei­nen An­for­de­run­gen an die Hand­werk­lich­keit von Stu­die­ren­den, an Schau­spiel, an Sti­lis­tik, an Re­per­toire­kennt­nis und zum an­de­ren ist es na­tür­lich auch die Brei­te der Be­rufs­pra­xis, des Be­rufs­bil­des.

Wir ha­ben hier in Frank­furt die gro­ße glück­li­che Lage, dass wir ein sehr, sehr dich­tes Kul­tur­zen­trum mit vie­len Aus­übungs­mög­lich­kei­ten sind und sich das auch schon im Stu­di­en­all­tag be­merk­bar macht. Wir ha­ben mit al­len um­lie­gen­den Thea­tern ei­nen Ver­bund, der sich Hes­si­sche Thea­ter­aka­de­mie nennt. Dort sind alle um­lie­gen­den Thea­ter – nicht nur Hes­sen, son­dern auch noch an­lie­gend Ba­den-Würt­tem­berg und Rhein­land-Pfalz – ver­eint, um eine Aus­bil­dungs­platt­form in der Pra­xis zu bil­den. Das heißt also, dass es eine ganz in­sti­tu­tio­na­li­sier­te An­bin­dung an die Pra­xis gibt, dass man dort Er­fah­run­gen sam­meln kann, dass man ein­ge­bun­den ist in den Thea­te­rall­tag. Par­al­lel zum Stu­di­um hier an der Hoch­schu­le. Die­ser Ver­bund ist ein­ma­lig und si­cher ein Al­lein­stel­lungs­merk­mal für Frank­furt.

Eben­so ha­ben wir Ko­ope­ra­tio­nen mit Kan­to­rei­en, es gibt ein Kan­to­ren­vor­sin­gen und ein lang­jäh­ri­ges Pro­jekt mit den Haupt­kan­to­rei­en von Frank­furt und Wies­ba­den über die Auf­füh­rung al­ler Bach­kan­ta­ten.

Ja, da ist das Spek­trum re­la­tiv breit. Wir ha­ben in der Hoch­schu­le die zeit­ge­nös­si­sche Mu­sik als Schwer­punkt. In die­sem Be­reich kann man sich ver­tie­fen. Au­ßer­dem ha­ben wir hier das In­sti­tut für His­to­ri­sche In­ter­pre­ta­ti­ons­pra­xis. Und auch in die­sem Be­reich wäre es mög­lich, ver­tie­fen­de An­ge­bo­te wahr­zu­neh­men. Da gibt es Ko­ope­ra­ti­ons­ver­bin­dun­gen. Ein Grund­prin­zip war, dass wir die­sen Stu­di­en­gang mög­lichst in­di­vi­dua­li­siert durch­füh­ren möch­ten. Das heißt also, auf die Er­for­der­nis­se, die Stu­die­ren­de mit­brin­gen, ent­we­der in ih­ren In­ter­es­sen oder ih­ren Stu­di­en­sta­di­en, ein­ge­hen zu kön­nen.

Frank­furt ist ein biss­chen das Herz von Deutsch­land. Erst­mal durch den Flug­ha­fen – man kommt von hier in die gan­ze Welt. Des­we­gen ha­ben wir auch schon lan­ge ein sehr in­ter­na­tio­na­les In­ter­es­se an un­se­rem Stu­di­en­gang. Stu­die­ren­de kom­men aus der gan­zen Welt und von Frank­furt aus ge­langt man schnell in alle Ecken Deutsch­lands. Das heißt, es ist ein­fach ein Zen­trum.

Es gibt au­ßer­dem eine ganz star­ke Un­ter­stüt­zungs­struk­tur hier in Frank­furt. Das ist zum Bei­spiel auch ein sehr, sehr wich­ti­ger Grund für Stu­die­ren­de. Wir ha­ben sehr, sehr star­ke Freun­de und För­de­rer. Wir kön­nen jähr­lich sehr vie­le Sti­pen­di­en aus­lo­ben und ha­ben in der Ver­gan­gen­heit teil­wei­se bis zu eine Mil­li­on Euro zu­ge­schos­sen be­kom­men für un­se­re Pro­jek­te. Das ist im Um­kreis si­cher­lich eine recht her­aus­ra­gen­de Zahl an Bür­ger­en­ga­ge­ment für die Hoch­schu­le.

Zu­nächst ein­mal ist es ein Mas­ter Mu­sik­thea­ter. Das heißt, je­mand möch­te auf eine Büh­ne als Dar­stel­ler. Wir be­to­nen, dass nicht mehr nur Oper der Fo­kus ist. Es ist si­cher­lich der Haupt­schwer­punkt, aber es gibt an Auf­tritts­for­men heut­zu­ta­ge na­tür­lich viel mehr: Freie Sze­ne, Pro­jek­te in Rah­men­be­din­gun­gen au­ßer­halb des klas­si­schen Thea­ters. Die­ses Thea­ter­sys­tem steht al­ler­dings auch in sei­nen trans­for­ma­to­ri­schen Wand­lun­gen im Zen­trum. In Deutsch­land ha­ben wir ja die­ses im­mer noch ganz ex­klu­siv und wer­den von al­ler Welt be­nei­det. Da spü­ren wir noch eine star­ke Ver­bin­dung und für das bil­den wir auch im Kern aus.

Die Vor­aus­set­zung ist na­tür­lich ein Ba­che­lor, das heißt eine Vor­bil­dung der Ge­sangs­stim­me im klas­si­schen Be­reich. Das ist un­ser Fo­kus. Also wer im klas­si­schen Be­reich auf eine Thea­ter­büh­ne im wei­tes­ten Sin­ne möch­te, der ist bei uns hier ge­nau rich­tig.

Für die Ge­sangs­ab­tei­lung ist der neue Mas­ter ganz im­ma­nent wich­tig, weil er der Grund­stock in der zwei­ten Bil­dungs­ebe­ne nach dem Ba­che­lor ist. Die Aus­bil­dung im Be­reich Mu­sik­thea­ter ma­chen wir ja schon seit De­ka­den. Das heißt also, vor­her gab es ei­nen Mas­ter Ge­sang mit Schwer­punkt­wahl zwi­schen Oper und Kon­zert. Den ha­ben wir jetzt in zwei ei­gen­stän­di­ge Mas­ter auf­ge­teilt, um den Stu­die­ren­den in­di­vi­du­el­le­re Aus­bil­dungs­rah­men­be­din­gun­gen bie­ten zu kön­nen und auf sich wan­deln­de Rah­men­be­din­gun­gen zu re­agie­ren. Das ist ne­ben der Ba­che­lor­aus­bil­dung ei­nes der Haupt­stand­bei­ne für die Ge­sangs­ab­tei­lung.

Dass man in Frank­furt stu­diert, ist ge­prägt von ei­ner gro­ßen Me­tro­po­len­stadt, in der man sich sehr gut zu Hau­se füh­len kann, von ei­nem Zen­trum in­ner­halb Eu­ro­pas, von ei­ner Viel­zahl von Leh­ren­den und von An­ge­bo­ten in­ner­halb, aber auch au­ßer­halb der Hoch­schu­le, die ein Stu­di­um hier sehr at­trak­tiv ma­chen. Wir ha­ben über die all­täg­li­che Leh­re hin­aus ein brei­tes An­ge­bot an Meis­ter­kur­sen, wo wir in­ter­na­tio­nal tä­ti­ge Künst­ler oder Fach­leu­te ein­la­den und uns da in­spi­rie­ren las­sen und den Stu­die­ren­den hof­fent­lich eine Viel­falt in ih­rem Stu­di­en­all­tag, in ih­rer Ent­wick­lung, bie­ten kön­nen.