Neue Professor*innen im Sommersemester 2026

Prof. Dr. Ju­lia­ne Ger­land stu­dier­te In­stru­men­tal­päd­ago­gik mit dem künst­le­ri­schen Haupt­fach klas­si­sche Gi­tar­re/Ne­ben­fach Fa­gott und EMP, so­wie Mu­sik­the­ra­pie. Im Stu­di­um und in Pra­xis­pha­sen der Mu­sik­the­ra­pie la­gen ihre Schwer­punk­te im Kon­text Kin­der- und Ju­gend­psych­ia­trie und -psy­cho­the­ra­pie, so­wie in der Kin­der- und Ju­gend-On­ko­lo­gie/Hä­ma­to­lo­gie. An­schlie­ßend pro­mo­vier­te sie im Be­reich Mu­sik in der Son­der­päd­ago­gik. Sie un­ter­rich­te­te über 10 Jah­re EMP, Fa­gott und Gi­tar­re an der Mu­sik­schu­le der Stadt Dort­mund, u.a. im Pro­gramm Je­dem Kind ein In­stru­ment. Seit April 2026 ist sie Pro­fes­so­rin für em­pi­ri­sche Mu­sik­päd­ago­gik an der HfMDK Frank­furt. Von 2023 – 2026 war sie Pro­fes­so­rin für Mu­sik­päd­ago­gik mit dem Schwer­punkt son­der­päd­ago­gi­sche För­de­rung und In­klu­si­on am In­sti­tut für Mu­sik­päd­ago­gik der Uni­ver­si­tät Müns­ter. Zu­vor hat­te sie die Pro­fes­sur für Mu­sik in kind­heits­päd­ago­gi­schen und so­zia­len Fel­dern an der Hoch­schu­le Bie­le­feld und die Ju­ni­or­pro­fes­sur für Kul­tu­rel­le Bil­dung und In­klu­si­on an der Uni­ver­si­tät Sie­gen inne. Ihre Ar­beits­schwer­punk­te lie­gen im Be­reich Mu­sik­päd­ago­gik und In­klu­si­on so­wie Mu­sik­schul­for­schung, ins­be­son­de­re be­zo­gen auf Pro­fes­sio­na­li­sie­rungs­pro­zes­se für Lehr­kräf­te in mu­si­zier­päd­ago­gi­schen Kon­tex­ten. So be­schäf­tigt sie sich mit grund­le­gen­den Fra­ge­stel­lun­gen für Mu­si­zier­päd­ago­gik in ei­ner sich trans­for­mie­ren­den Ge­sell­schaft.

Die Ita­lie­ne­rin Ales­san­dra Cor­ti ist Cho­reo­gra­fin, Per­for­me­rin und Tanz­päd­ago­gin und lebt in Mainz. Ales­san­dra schloss 2001 ihr Stu­di­um an der Ci­vi­ca Scuo­la di Tea­tro Pao­lo Gras­si in Mai­land ab. Im sel­ben Jahr zog sie nach Deutsch­land, wo sie bis heu­te lebt und ar­bei­tet. In ih­rer mehr als 20-jäh­ri­gen Kar­rie­re war Ales­san­dra vor al­lem als Tän­ze­rin und Cho­reo­gra­fin an ver­schie­de­nen deut­schen Staats­thea­tern tä­tig, dar­un­ter das Bre­mer Thea­ter, das Ol­den­bur­gi­sche Staats­thea­ter und das Staats­thea­ter Mainz. Sie hat mit in­ter­na­tio­nal re­nom­mier­ten Cho­reo­gra­fen wie Gar­ry Ste­wart, Guy Weiz­mann und Roni Ha­ver, Ina Chris­tel Jo­han­nes­sen, Omar Ra­jeh, Ann Van den Broek, Koen Au­gus­ti­j­nen und Ro­sal­ba Tor­res, Jo Strøm­gren, Alex­an­dra Wai­er­stall, Sharon Eyal und Wen Hui zu­sam­men­ge­ar­bei­tet. Ne­ben ih­rer Tanz­kar­rie­re ent­wi­ckelt Ales­san­dra ihre cho­reo­gra­fi­sche For­schung rund um das Kon­zept des Sto­ry­tel­ling und lo­tet da­bei die fei­ne Ba­lan­ce zwi­schen Rea­li­tät und Fik­ti­on aus. Ihre Ar­beit be­wegt sich flie­ßend zwi­schen Tanz, Thea­ter und bil­den­der Kunst. Sie hat Wer­ke für Kom­pa­ni­en wie tanz­mainz und die Bal­lett­Com­pa­gnie Ol­den­burg so­wie für das Thea­ter Wre­de+, das Schau­spiel­haus Es­sen und das Thea­ter Ober­hau­sen ge­schaf­fen. Zu ih­ren cho­reo­gra­fi­schen Ar­bei­ten ge­hö­ren auch Stü­cke für jun­ges Pu­bli­kum und So­lo­per­for­man­ces. Ales­san­dra ist Ab­sol­ven­tin des MA CoDE an der HfMDK.

Tho­mas Hu­ber ab­sol­vier­te sei­ne Schau­spiel­aus­bil­dung an der Folk­wangschu­le in Es­sen-Wer­den. Von 1989 bis 1993 ge­hör­te er zum En­sem­ble des Na­tio­nal­thea­ters Mann­heim, da­nach wech­sel­te er an das Düs­sel­dor­fer Schau­spiel­haus. Von 2005 bis 2009 war er En­sem­ble­mit­glied am Schau­spiel Leip­zig und von 2009 bis 2016 im En­sem­ble des Schau­spiel Frank­furt, an­schlie­ßend war er En­sem­ble­mit­glied am Re­si­denz­thea­ter. Er ar­bei­te­te u. a. mit Ka­rin Bei­er, Da­vid Bösch, Ma­te­ja Ko­lež­nik, Tina La­nik, Hans Neu­en­fels, Amé­lie Nier­mey­er, Oli­ver Ree­se und Mi­cha­el Thal­hei­mer zu­sam­men. Par­al­lel dazu ent­wi­ckel­te er eine in­ten­si­ve Ar­beit für Film und Fern­se­hen und über­nahm viel­fäl­ti­ge Rol­len – vom un­auf­fäl­li­gen Fa­mi­li­en­va­ter bis zur zwie­lich­ti­gen Fi­gur. Er wirk­te auch in in­ter­na­tio­na­len Pro­duk­tio­nen mit und wur­de für sei­ne Leis­tun­gen mehr­fach aus­ge­zeich­net. Ne­ben sei­ner schau­spie­le­ri­schen Tä­tig­keit über­setz­te er Stü­cke un­ter an­de­rem von Ten­nes­see Wil­liams, Eric Bo­gosi­an, Tim Firth und Tim Crouch.

Ken Schu­mann ist Gei­ger und Kam­mer­mu­si­ker. Er stu­dier­te Vio­li­ne bei Zak­har Bron an der Hoch­schu­le für Mu­sik und Tanz Köln so­wie bei Tho­mas Bran­dis und Hei­me Mül­ler an der Mu­sik­hoch­schu­le Lü­beck. Wich­ti­ge kam­mer­mu­si­ka­li­sche Im­pul­se er­hielt er un­ter an­de­rem vom Al­ban Berg Quar­tett, von Rai­ner Schmidt (Ha­gen Quar­tett) so­wie von Eber­hard Feltz. 2009 grün­de­te er das Schu­mann Quar­tett, mit dem er in­ter­na­tio­nal kon­zer­tiert und zahl­rei­che Aus­zeich­nun­gen er­hielt, dar­un­ter den Opus Klas­sik und den Preis der deut­schen Schall­plat­ten­kri­tik. Ne­ben sei­ner Kon­zert­tä­tig­keit wid­met er sich in­ten­siv der päd­ago­gi­schen Ar­beit und gibt in­ter­na­tio­nal Meis­ter­kur­se für Vio­li­ne und Kam­mer­mu­sik.

El­naz Sey­e­di stu­dier­te Kom­po­si­ti­on bei Young­hi Pagh-Paan, Jörg Bir­ken­köt­ter, Gün­ter Stein­ke, Cas­par Jo­han­nes Wal­ter und Mi­cha­el Reu­den­bach an der Hoch­schu­le für Küns­te Bre­men, der Folk­wang Uni­ver­si­tät der Küns­te Es­sen und der Hoch­schu­le für Mu­sik Ba­sel. Sie war Sti­pen­dia­tin der Fried­rich-Ebert-Stif­tung, des DAAD und der En­sem­ble Mo­dern Aka­de­mie (IEMA) Frank­furt am Main. Wei­te­re Prei­se und Sti­pen­di­en u.a. Bernd Alois Zim­mer­mann Sti­pen­di­um der Stadt Köln, Stutt­gar­ter Kom­po­si­ti­ons­preis, Auf­ent­halts­sti­pen­di­um der Bar­tels Fon­da­ti­on in Ba­sel, Künst­ler­hof Schrey­ahn, Jun­ge Aka­de­mie der Aka­de­mie der Küns­te in Ber­lin, Vil­la Wald­ber­ta in Mün­chen, Deut­sches Stu­di­en­zen­trum in Ve­ne­dig und Ci­vi­tel­la Ra­nie­ri Foun­da­ti­on. Auf­füh­run­gen u.a. im Rah­men der Do­nau­eschin­ger Mu­sik­ta­ge, Lu­cer­ne Fes­ti­val, Wit­te­ner Tage für Neue Kam­mer­mu­sik, Wien Mo­dern, Darm­städ­ter Fe­ri­en­kur­se, Bi­en­na­le Arte – La Bi­en­na­le di Ve­ne­zia, Eclat Fes­ti­val Stutt­gart, Gau­dea­mus Mu­zie­kweek Ut­recht, Ul­tra­schall Fes­ti­val für Neue Mu­sik Ber­lin, Hud­ders­field Con­tem­pora­ry Mu­sic Fes­ti­val, Fes­ti­val Mix­tur Bar­ce­lo­na, Now! Fes­ti­val Es­sen, Bi­en­na­le ak­tu­el­ler Mu­sik Bre­men und Tehr­an Elec­troacoustic Mu­sic Fes­ti­val. Ihr Por­trät CD „a sun of one's own“ wur­de 2024 bei der Edi­ti­on zeit­ge­nös­si­scher Mu­sik/Wergo ver­öf­fent­licht. Sey­edis Kom­po­si­tio­nen er­schei­nen im To­pus Mu­sik­ver­lag, Ber­lin.