„Als Lehrende versuche ich, ein lebenslanges Lernen und Entdecken anzuregen.“

Wann ein Ta­lent ein Ta­lent ist – und was pas­sie­ren muss, da­mit dar­aus eine künst­le­ri­sche Ent­wick­lung wird: Eine Re­fle­xi­on von Prof. Ta­bea Zim­mer­mann.

Es gibt wahr­schein­lich kei­ne schö­ne­re Auf­ga­be, als hoch­be­gab­te jun­ge Mu­si­ker*in­nen auf ih­rem Weg be­glei­ten zu dür­fen. Die Fra­ge, was al­les pas­sie­ren muss, da­mit aus ei­nem Ta­lent auch eine ech­te Künst­ler­per­sön­lich­keit wer­den kann, ist nicht leicht zu be­ant­wor­ten; zu viel­fäl­tig sind die Fak­to­ren, die mit hin­ein­spie­len kön­nen. Ne­ben ei­ner star­ken Lie­be zur Mu­sik, emp­find­sa­men Oh­ren, Lust am Ent­de­cken und Ler­nen, ei­ner schnel­len Auf­fas­sungs­ga­be, ei­ner gu­ten Mi­schung aus An­pas­sungs­fä­hig­keit und Ei­gen­sinn, Freu­de am ge­mein­sa­men Mu­si­zie­ren, Fle­xi­bi­li­tät in den Fin­gern, Freu­de am Üben und der Fä­hig­keit, sich bie­ten­de Chan­cen zu er­ken­nen, braucht es vor al­lem die An­er­ken­nung und För­de­rung durch em­pa­thi­sche und in­spi­rie­ren­de Leh­ren­de so­wie durch das fa­mi­liä­re und schu­li­sche Um­feld. Brem­sen­de Fak­to­ren wie über­zo­ge­ne Er­war­tun­gen, fehl­ge­lei­te­tes Per­fek­ti­ons­stre­ben, Neid und Un­ver­ständ­nis von An­de­ren, Un­ge­duld, Über­for­de­rung und über­trie­be­ne Selbst­be­zo­gen­heit gilt es aus­zu­ba­lan­cie­ren.

Als Leh­ren­de ver­su­che ich, die stär­ker aus­ge­präg­ten Be­ga­bun­gen und die we­ni­ger star­ken Ei­gen­schaf­ten zu­nächst ins Gleich­ge­wicht zu brin­gen und ein le­bens­lan­ges Ler­nen und Ent­de­cken an­zu­re­gen. Ich set­ze gro­ßes Ver­trau­en in die jun­gen Men­schen, be­reits vor­han­de­ne und neu er­lern­te Fä­hig­kei­ten in ihre in­di­vi­du­el­le Per­sön­lich­keit in­te­grie­ren zu kön­nen und dar­an zu wach­sen. Sie wer­den er­mu­tigt, sich aus­zu­pro­bie­ren, Feh­ler zu ma­chen und dar­aus zu ler­nen, die ei­ge­nen Po­ten­zia­le an­zu­er­ken­nen und wei­ter­zu­ent­wi­ckeln. Auf­tritts­mög­lich­kei­ten in be­grenz­tem Um­fang sehe ich als gro­ße Chan­ce, den Mut zur ei­ge­nen In­ter­pre­ta­ti­on und die Kom­mu­ni­ka­ti­ons­fä­hig­keit zu tes­ten. Da­bei fin­de ich wich­tig, mög­lichst nur gute Er­fah­run­gen zu sam­meln und die we­ni­ger gu­ten nicht all­zu wich­tig zu neh­men.

Auf­grund mei­ner ei­ge­nen Er­fah­run­gen, die ich als hoch­be­gab­te Ju­gend­li­che mach­te – die oft nicht ‚dazu ge­hör­te‘, die man­gels Vor­bil­dern im so­zia­len Um­feld den ei­ge­nen Weg fin­den und bah­nen muss­te –, kann ich über den in­stru­men­ta­len Un­ter­richt hin­aus be­ra­tend zur Sei­te ste­hen und bei auf­tre­ten­den Kri­sen Mut ma­chen. Mei­ne ei­ge­nen Leh­rer*in­nen sind mir als gute Vor­bil­der in Er­in­ne­rung. Sie ha­ben mir eine Fül­le an Fä­hig­kei­ten mit auf den Weg ge­ge­ben, die ich er­wei­tern, hin­ter­fra­gen und aus­bau­en konn­te, ohne je­mals et­was ‚lö­schen‘ zu müs­sen. Die­sen An­satz brin­ge ich in mei­ne Ar­beit an der HfMDK mit ein und freue mich, Teil die­ser Hoch­schul­ge­mein­schaft zu sein.

Seit die­sem Herbst be­treue ich zwei jun­ge Brat­schis­tin­nen im Rah­men der Young Aca­de­my und möch­te da­mit auch die Kam­mer­mu­sik zwi­schen den Ju­gend­li­chen von der Mit­tel­stim­me aus stär­ken. Um es mit Ro­bert Schu­mann zu sa­gen: „Sin­ge flei­ßig im Chor mit, na­ment­lich Mit­tel­stim­men. Dies macht dich mu­si­ka­lisch.“