LIEBE mit dem Symphonieorchester der HfMDK Frankfurt

Lie­be: Gibt es ein schö­ne­res, ver­hei­ßungs­vol­le­res Mo­tiv für den Start in ein neu­es Jahr? Die Lie­be in ih­ren un­ter­schied­lichs­ten Fa­cet­ten: die zwi­schen-mensch­li­che Lie­be zu Part­nern*in­nen, Fa­mi­lie, Freun­den, den Men­schen; die Lie­be zu Scho­ko­la­de, zur Na­tur, zu den Wis­sen­schaf­ten, den Küns­ten, zum Mu­sik­in­stru­ment ...

Mi­cha­el San­der­ling, die Brat­schis­tin Je­le­na An­tić und das Sym­pho­nie­or­ches­ter der Hoch­schu­le für Mu­sik und Dar­stel­len­de Kunst Frank­furt (HfMDK) fo­kus­sie­ren im Kon­zert am 11. Ja­nu­ar 2025 im hr-Sen­de­saal die zwi­schen­mensch­li­che Lie­be: die Ro­man­tik, die Il­lu­si­on, die Ge­fahr, das Dra­ma. Und wel­ches Su­jet eig­net sich hier bes­ser als die wohl be­kann­tes­te Tra­gö­die von Ro­meo und Ju­lia – die gro­ße Lie­be, das gro­ße Dra­ma, das bis in die An­ti­ke zu­rück­reicht. Sie ist die pro­gram­ma­ti­sche Klam­mer die­ses Kon­zert­abends.

Das Sym­pho­nie­or­ches­ter der HfMDK er­öff­net den Abend mit "The Walk to the Pa­ra­di­se Gar­den" (arr. Bee­cham) des bri­ti­schen Kom­po­nis­ten Fre­de­rick De­li­us (1862-1934)… Das Or­ches­ter-In­ter­mez­zo aus der Oper "A Vil­la­ge Ro­meo and Ju­liet", das zwi­schen der fünf­ten und sechs­ten Sze­ne spielt, ist zwi­schen 1900 und 1901 ent­stan­den – nach der Vor­la­ge der No­vel­le „Ro­meo und Ju­lia auf dem Dor­fe“ des Schwei­zer Au­tors Gott­fried Kel­ler. Ob­wohl der Kom­po­nist wie auch sei­ne Wer­ke bis heu­te na­he­zu in Ver­ges­sen­heit ge­ra­ten sind, ist das Or­ches­t­er­zwi­schen­spiel mehr­mals ar­ran­giert und auf­ge­führt wor­den.

Es ist die Ge­schich­te zwei­er jun­ger Bau­ern­kin­der, de­ren Lie­be durch die Feind­schaft ih­rer Fa­mi­li­en in der ir­di­schen Welt kei­ne Er­fül­lung fin­det – und die dar­um den ge­mein­sa­men ewi­gen Frie­den im Fluss su­chen.
Der Spa­zier­gang zum Pa­ra­dies­gar­ten ist eine zau­ber­haf­te Kom­po­si­ti­on, in der Mo­ti­ve aus den vor­an­ge­gan­ge­nen fünf Sze­nen auf­ge­grif­fen wer­den, die aber eine ganz ei­ge­ne at­mo­sphä­ri­sche Welt schafft: Die war­me, ru­hi­ge Me­lo­die gleich zu Be­ginn in den Blä­sern schenkt den bei­den Lie­ben­den ei­nen kur­zen tröst­li­chen Mo­ment des Glücks im Pa­ra­dies­gar­ten, in der frei­en Na­tur – fern­ab vom Rest der Welt und wenn auch nur flüch­tig.

Und auch mit dem an­schlie­ßen­den Stück bleibt die Stim­mung eine be­rüh­ren­de, ro­man­ti­sche: Die ein­sät­zi­ge Ro­man­ze für Vio­la und Or­ches­ter op. 85 gilt als ei­nes der schöns­ten Wer­ke von Max Bruch. Das HfMDK Sym­pho­nie­or­ches­ter er­hält so­lis­ti­sche Ver­stär­kung durch Je­le­na An­tić. Die jun­ge Brat­schis­tin aus der Klas­se von Prof. Ta­bea Zim­mer­mann will in die­ser me­lo­di­en­rei­chen Kom­po­si­ti­on die brei­te Pa­let­te der klang­li­chen Mög­lich­kei­ten ih­res In­stru­men­tes aus­spie­len und da­mit das Pu­bli­kum im­mer wie­der aufs Neue mit­rei­ßen ...

Nach der Pau­se wird die At­mo­sphä­re eine kon­trast­rei­che­re, auf­wüh­len­de­re, ex­pres­si­ve­re: In sei­ner Ro­meo und Ju­lia Sui­te 1 und 2 por­trä­tiert Ser­gej Pro­kof­jew mit un­ge­heu­rer Aus­drucks­kraft die ein­zel­nen Cha­rak­te­re und Per­so­nen – und da­mit die ganz gro­ßen Ge­füh­le der Mensch­heit: von der in­ni­gen Lie­be und Lei­den­schaft über die tiefs­te Ver­zweif­lung bis hin zum un­ver­söhn­li­chen Hass. Sei­ne un­nach­ahm­li­chen Mit­tel: raf­fi­nier­te In­stru­men­tie­rung, far­ben- und kon­trast­rei­che Me­lo­di­en, en­er­gisch-kraft­vol­le, stamp­fen­de Rhyth­men, teil­wei­se ex­trem ver­dich­te­te Har­mo­nik.

Pro­kof­jew schrieb sein Bal­lett Ro­meo und Ju­lia (Op. 64) im Jahr 1935 und ori­en­tier­te sich da­bei sehr eng an der li­te­ra­ri­schen Vor­la­ge von Wil­liam Shake­speare. Aus die­sem mu­si­ka­li­schen Ma­te­ri­al stell­te er ins­ge­samt drei Kon­zertsui­ten zu­sam­men, gab hier­zu je­doch kei­ne ver­bind­li­che Rei­hen­fol­ge der ein­zel­nen Num­mern vor, son­dern er­mög­licht die in­di­vi­du­el­le Zu­sam­men­stel­lung – ohne Chro­no­lo­gie der ein­zel­nen Sät­ze zum Ori­gi­nal­werk. Mi­cha­el San­der­ling wähl­te für den Kon­zert­abend am 11. Ja­nu­ar fol­gen­de sechs Stü­cke aus den Sui­ten 1 und 2: Die Mon­ta­gues und die Ca­pu­lets; Ju­lia; Tanz; Ro­meo und Ju­lia; Ro­meo an Ju­li­as Grab; Ty­balts Tod.

Die ins­ge­samt mehr als 90 jun­gen Or­ches­ter­mu­si­ker*in­nen wer­den den Be­su­cher*in­nen mit die­sem Kon­zert­pro­gramm ein mu­si­ka­lisch und tech­nisch glei­cher­ma­ßen an­spruchs- und klang­vol­les Hör­erleb­nis prä­sen­tie­ren.

Die fünf­und­zwan­zig­jäh­ri­ge Je­le­na An­tić aus Ser­bi­en stu­diert seit Ok­to­ber 2022 in der Klas­se von Prof. Ta­bea Zim­mer­mann. Ihr ers­ter mu­si­ka­li­scher Kon­takt war das Kla­vier, be­vor sie mit acht Jah­ren be­gann, Vio­li­ne in der Mu­sik­schu­le für be­gab­te Kin­der in Cupri­ja zu ler­nen. Mit drei­zehn wech­sel­te sie schließ­lich zur Brat­sche. Mu­si­ka­li­sche Sta­tio­nen ih­rer Aus­bil­dung wa­ren au­ßer­dem  Bel­grad, Dres­den und Ber­lin.
Je­le­na An­tić ist lei­den­schaft­li­che Kam­mer­mu­si­ke­rin, spielt aber auch ger­ne im Or­ches­ter und un­ter­rich­tet ger­ne. Seit Juli 2022 hilft sie in der Dresd­ner Phil­har­mo­nie aus so­wie beim hr-Sin­fo­nie­or­ches­ter, dem DSO Ber­lin, dem En­sem­ble Re­so­nanz, der Nie­der­baye­ri­schen Phil­har­mo­nie usw. Sie nahm an zahl­rei­chen na­tio­na­len und in­ter­na­tio­na­len Wett­be­wer­ben in den Dis­zi­pli­nen Brat­sche und Kam­mer­mu­sik teil. Als So­lis­tin hat sie ihre Schu­le bei ver­schie­de­nen Fes­ti­vals in Ser­bi­en ver­tre­ten, und als Or­ches­ter­mit­glied trat sie in ganz Eu­ro­pa bei ver­schie­de­nen Fes­ti­vals auf.
Seit Sep­tem­ber 2024 stu­diert Je­le­na An­tić im Mas­ter In­stru­men­tal­päd­ago­gik in der Klas­se von Prof. Ta­bea Zim­mer­mann an der HfMDK. In der Spiel­zeit 2024/25 ist sie Gast­mit­glied der Oper Frank­furt. Als Aus­gleich zur Brat­sche liest Je­le­na An­tić ger­ne Bü­cher über Psy­cho­lo­gie oder zeich­net.

Mi­cha­el San­der­ling ist seit der Sai­son 2021/2022 Chef­di­ri­gent des Lu­zer­ner Sin­fo­nie­or­ches­ters, zu­vor hat­te er von 2011 bis 2019 die Chef­po­si­ti­on bei der Dresd­ner Phil­har­mo­nie inne. Gas­t­enga­ge­ments führ­ten ihn u. a. zu den Ber­li­ner Phil­har­mo­ni­kern, zum WDR Sin­fo­nie­or­ches­ter, SWR Sym­pho­nie­or­ches­ter, Ton­hal­le-Or­ches­ter Zü­rich, Con­cert­ge­bou­wor­kest Ams­ter­dam, Or­ches­t­re de Pa­ris, NHK Sym­pho­ny Or­ches­tra oder zum To­ron­to Sym­pho­ny Or­ches­tra. Eine be­son­ders enge Zu­sam­men­ar­beit ver­bin­det ihn mit dem Ge­wand­haus­or­ches­ter Leip­zig und dem Kon­zert­haus­or­ches­ter Ber­lin. Sei­ne Mu­si­ker­kar­rie­re be­gann er als So­lo­cel­list des Ge­wand­haus­or­ches­ters Leip­zig und an­schlie­ßend des Rund­funk-Sin­fo­nie­or­ches­ters Ber­lin, be­vor er sei­nen Fo­kus aufs Di­ri­gie­ren leg­te. Als lei­den­schaft­li­cher För­de­rer der jun­gen Mu­si­ker*in­nen­ge­nera­ti­on un­ter­rich­tet er seit 1998 an der HfMDK Frank­furt und ar­bei­tet re­gel­mä­ßig mit nam­haf­ten deut­schen Ju­gend­or­ches­tern zu­sam­men. Zum Win­ter­se­mes­ter 2023/2024 hat er die mu­si­ka­li­sche Lei­tung des Sym­pho­nie­or­ches­ters der HfMDK über­nom­men.

Es ist ein be­son­de­res En­sem­ble, das Sym­pho­nie­or­ches­ter der HfMDK. Denn die Be­set­zung wech­selt. Stu­die­ren­de fin­den im Rah­men der künst­le­ri­schen In­stru­men­tal­aus­bil­dung im­mer wie­der neu zu ei­nem ho­mo­ge­nen Klang­kör­per zu­sam­men. Sie ler­nen das Mit­ein­an­der­mu­si­zie­ren und er­ar­bei­ten ein sti­lis­tisch breit ge­fä­cher­tes Re­per­toire. Am Ende ei­ner Ar­beits­pha­se steht meist ein Kon­zert, um in Dia­log mit dem Pu­bli­kum zu tre­ten, oder die Auf­nah­me für eine ima­gi­nä­re Zu­hö­rer­schaft. Mu­si­ka­li­scher Lei­ter ist seit dem Win­ter­se­mes­ter 2023/24 Prof. Mi­cha­el San­der­ling. Das Or­ches­ter gas­tiert re­gel­mä­ßig auch au­ßer­halb der Hoch­schu­le, so im Sen­de­saal des Hes­si­schen Rund­funks, in der Hei­lig-Geist-Kir­che in Frank­furt oder in der Ba­si­li­ka Klos­ter Eber­bach beim Rhein­gau Mu­sik Fes­ti­val.