Klangarchitektur

Ger­not Ku­b­a­nek: Sol­che Fäl­le kom­men im­mer wie­der vor, ohne dass sich die Fra­gen für uns da­bei groß un­ter­schei­den  die An­for­de­run­gen sind all­ge­mein sehr kom­plex: Wie kön­nen At­mo­sphä­ren akus­tisch ge­stal­tet wer­den, da­mit sich Men­schen ent­spannt füh­len? Oder bei Bü­roat­mo­sphä­ren: Wel­che Akus­tik braucht es, um gut und kon­zen­triert ar­bei­ten zu kön­nen? Das sind un­se­re Haupt­the­men. Be­schäf­tigt ha­ben wir uns aber auch schon mit der akus­ti­schen Ge­stal­tung von Ver­kehrs­be­rei­chen, etwa in U-Bahn­si­tua­tio­nen. Im Fo­kus hat man dann nicht nur, die Be­ein­träch­ti­gung durch Ge­räu­sche zu mi­ni­mie­ren, son­dern Klang­wel­ten zu er­schaf­fen.

Ger­not Ku­b­a­nek. Wenn die Si­tua­ti­on es er­for­dert, durch­aus. Ich ver­ste­he das al­ler­dings we­ni­ger als Ver­such ei­ner Ma­ni­pu­la­ti­on – es geht ja dar­um, das Den­ken an­zu­re­gen, die Phan­ta­sie. An der Hoch­schu­le für Mu­sik in Det­mold zum Bei­spiel ha­ben wir eine Klang­welt in ei­nen Raum kon­zi­piert und da­für auch eine elek­tro­akus­ti­sche An­la­ge ein­ge­baut. Wer hier bei ei­nem Or­gel­kon­zert die Au­gen schließt, hat den Ein­druck, im Köl­ner Dom zu sit­zen.

Ger­not Ku­b­a­nek: Für uns ist zu­nächst wich­tig zu er­fah­ren, wie die Räu­me spä­ter ge­nutzt wer­den und wel­che künst­le­ri­sche Er­war­tungs­hal­tung es gibt. Da­von hängt dann al­les Wei­te­re ab, an­ge­fan­gen von der Geo­me­trie bis zur Ma­te­ria­li­tät.

Ger­not Ku­b­a­nek: Je­der Raum ist an­ders, hat sei­ne ei­ge­nen Be­din­gun­gen. Der Raum in Det­mold, von dem ich ge­spro­chen habe, soll­te sich für sämt­li­che For­ma­te eig­nen, die es im Ver­an­stal­tungs­be­reich ge­ben kann. Für Sprech­thea­ter, Mu­sik­thea­ter, sin­fo­ni­sche Kon­zer­te, Or­gel­kon­zer­te, neue Mu­sik – und auch für Kom­bi­na­tio­nen aus klas­si­schen und elek­tro­akus­ti­schen Kom­po­nen­ten. Da­mit das in die­ser Band­brei­te ge­lingt, muss man sehr be­wusst pla­nen. Ähn­lich ist es bei Un­ter­richts- oder Überäu­men: Da lau­tet die Grund­an­for­de­rung zwar erst­mal nur „Hör­sam­keit“, das je­doch in ei­ner ge­wis­sen Va­ria­bi­li­tät, weil Mu­si­ker*in­nen un­ter­schied­li­che Hör­erfah­run­gen mit­brin­gen und des­halb auch un­ter­schied­li­che Er­war­tun­gen an die Akus­tik im Ar­beits­pro­zess ha­ben. Dann muss man na­tür­lich noch das In­stru­ment be­rück­sich­ti­gen.

Ger­not Ku­b­a­nek: Die Trom­pe­te ist ein en­er­gie­rei­ches In­stru­ment, nur die Bass­po­sau­ne hat noch mehr Kraft oder mehr Wumms, wie wir sa­gen. Wenn ich mit ei­nem sol­chen In­stru­ment in ei­nem Raum spie­le, er­zeu­ge ich ei­nen ent­spre­chend star­ken Laut­stär­ke­pe­gel, bei dem dann auch der Ge­hör­schutz wich­tig wird. An­de­rer­seits zählt aus mu­si­ka­li­scher Per­spek­ti­ve wei­ter­hin, dass Klang eine ge­wis­se Trans­pa­renz auf­wei­sen soll­te – ein ex­trem hal­li­ger Raum, in dem schnel­le Ton­fol­gen nicht mehr so dif­fe­ren­ziert hör­bar sind, wäre für eine Blech­blä­se­rin oder ei­nen Blech­blä­ser also si­cher nicht das Rich­ti­ge. Bei der Gi­tar­re oder für Ge­sang ist das an­ders, da ist eine Un­ter­stüt­zung durch den Raum­klang et­was wich­ti­ger. Für sie soll­te ein Raum nicht klang­tot sein.

Ger­not Ku­b­a­nek: Un­se­re Wahr­neh­mung ist ganz­heit­lich. Eben­so ist es mit der Akus­tik. Räu­me be­ein­flus­sen uns nicht nur durch ihre Grö­ße, son­dern auch durch ihre Ma­te­ria­li­tät, durch ihre Far­be, durch ihre gan­ze Er­schei­nung. Je­der Raum er­zeugt auch op­tisch eine ge­wis­se akus­ti­sche Er­war­tungs­hal­tung. Wird die un­ter­lau­fen, neh­me ich das als künst­lich wahr.

Ger­not Ku­b­a­nek: Am Ende geht es im­mer um eine Kom­bi­na­ti­on aus bei­dem, auch wenn die Ma­the­ma­tik na­tür­lich ele­men­tar ist. Je nach In­stru­men­tie­rung müs­sen wir zum Bei­spiel eine an­de­re Vo­lu­men­kenn­zahl auf­neh­men und da­für eine Form fin­den – wir spre­chen hier von der Pri­mär­geo­me­trie des Rau­mes. Da­nach fängt man an, et­was fei­ner zu agie­ren und in die Ver­klei­dun­gen ein­zu­stei­gen, die Se­kun­där­geo­me­trie. Wel­che Ma­te­ria­li­tä­ten ha­ben wir, was sind die spe­zi­fi­schen Ober­flä­chen­ei­gen­schaf­ten? Dazu kommt die Fra­ge, ob man auch dif­fu­se Klang­wir­kun­gen er­zeu­gen möch­te, was für die Le­ben­dig­keit im Raum nach­her un­glaub­lich wich­tig ist. Die­ses Durch­mi­schen, die­ses Ein­ge­hüllt­sein im Klang, ist lan­ge be­kannt, frü­her wur­de es durch Put­ten und Struk­tu­rie­rung im Saal in­tui­tiv er­reicht.

Ger­not Ku­b­a­nek: Nein, al­les muss stim­men. Ich ver­glei­che Raum­ge­stal­tung gern mit dem Bau ei­nes Sport­wa­gens, auch der wird so lan­ge fein­jus­tiert, bis das Ma­xi­mum er­reicht ist. Die Grund­struk­tur soll­te also schon mal pas­sen, es ist sehr schwie­rig, ei­nen akus­tisch un­mög­li­chen Raum spä­ter noch zu op­ti­mie­ren.

Ger­not Ku­b­a­nek: Die Ba­lan­ce zwi­schen den ein­zel­nen In­stru­men­ten­grup­pen im Or­ches­ter oder in ei­nem En­sem­ble ist na­tür­lich wich­tig, au­ßer­dem, dass die Mu­si­ker*in­nen sich un­ter­ein­an­der hö­ren: Für das tie­fe Blech ist zum Bei­spiel ent­schei­dend, mit dem tie­fen Holz kor­re­spon­die­ren zu kön­nen – die Cel­li sind da­durch, dass sie ih­ren Schwer­punkt eher im mitt­le­ren Fre­quenz­be­reich ha­ben, in ih­rer Durch­set­zungs­fä­hig­keit oh­ne­hin et­was be­nach­tei­ligt. Die­sen Pro­zess des ge­gen­sei­ti­gen Hö­rens und des Ab­stim­mens zu un­ter­stüt­zen, hal­te ich bei al­len Pro­jek­ten für es­sen­ti­ell, nur so ent­steht die pas­sen­de, wir­kungs­vol­le Stim­mung.

Ger­not Ku­b­a­nek: Un­be­dingt, ganz­heit­lich be­trach­tet. An­ders wäre das Mu­sik­ma­chen nur ein rei­nes Re­pro­du­zie­ren – und das Mu­sik­hö­ren kei­ne Freu­de.