Ensemblestipendium: Preisträgerkonzert mit dem Malion Quartett

Der Kom­po­nist Jo­han­nes Brahms sag­te einst, dass al­les, was er den­ke, nur Mu­sik sei. So be­kann­te er: „Ich bin ver­liebt in die Mu­sik – ich lie­be die Mu­sik, ich den­ke nichts als sie und an an­de­res nur, wenn es mir Mu­sik schö­ner macht.“ Eine sol­che be­din­gungs­lo­se und hin­ge­bungs­vol­le Lie­be zur Mu­sik wie Brahms sie wohl emp­fand, konn­te man auch am Mitt­woch­abend beim Preis­trä­ger­kon­zert des En­sem­blesti­pen­di­ums mit­er­le­ben. Dort spiel­te das Ma­li­on Quar­tett – be­stehend aus Alex Jus­sow (Vio­li­ne I), Je­le­na Ga­lić (Vio­li­ne II), Li­lya Tym­chys­hyn (Vio­la) und Bet­ti­na Kess­ler (Vio­lon­cel­lo) – mit un­ver­kenn­ba­rer Lei­den­schaft und ei­nem ver­dien­ten Hauch von Stolz auf der Büh­ne des Gro­ßen Saals der HfMDK. Im Mai die­ses Jah­res zeich­ne­te eine hoch­ka­rä­ti­ge Jury das En­sem­ble mit dem erst­mals aus­ge­schrie­be­nen Jah­res­sti­pen­di­um in Höhe von ins­ge­samt 20.000 Euro aus. Eine Aus­zeich­nung und An­er­ken­nung, die das Quar­tett mit ei­nem enor­men Ge­fühl der Dank­bar­keit ent­ge­gen­nahm.

In­iti­iert wur­de das Sti­pen­di­um durch Dr. Fa­bi­an von Schlab­ren­dorff, lang­jäh­ri­ges Mit­glied der Ge­sell­schaft der Freun­de und För­de­rer der HfMDK. Er hat die ge­sam­te Ent­wick­lung des Quar­tetts in­klu­si­ve wech­seln­der Be­set­zun­gen seit des­sen Grün­dung durch Bet­ti­na Kess­ler mit­ver­folgt und schluss­fol­gert:

Durch ihre Hin­ga­be leis­te das Ma­li­on Quar­tett ei­nen ent­schei­den­den und ganz ei­ge­nen Bei­trag im Gen­re Kam­mer­mu­sik, das ge­ra­de in Deutsch­land eine lan­ge Tra­di­ti­on hat. Das En­sem­ble er­zeu­ge mit sei­ner Ar­beit „eine In­ti­mi­tät, die auch er­leb­bar ist“ – un­ab­hän­gig von der Grö­ße des Saals. Und tat­säch­lich wirk­te das Quar­tett wie ein ein­zel­ner und aus­ge­zeich­net funk­tio­nie­ren­der Or­ga­nis­mus be­stehend aus vier ex­zel­len­ten Mu­si­ker*in­nen. Man sah und hör­te ein Mit­ein­an­der, in dem das In­di­vi­du­um voll­kom­men in der Ge­mein­schaft und dem kol­lek­ti­ven Spiel auf­ging – ohne da­bei an Pro­fil oder an Ecken und Kan­ten zu ver­lie­ren.

Vor die­ser Wir­kung ist das aus­ge­lob­te Jah­res­sti­pen­di­um für Kam­mer­mu­sik­ensem­bles, das es in die­ser Form bis­her an kei­ner an­de­ren Hoch­schu­le in Deutsch­land gibt, zu­recht au­ßer­ge­wöhn­lich. Das be­ton­te auch Prof. El­mar Ful­da in sei­ner Er­öff­nungs­re­de. Be­son­ders an dem Sti­pen­di­um sei näm­lich, dass das En­sem­ble als Gan­zes durch gleich­wer­ti­ge An­tei­le für je­des Mit­glied ge­för­dert wird. Jede Mu­si­ker*in er­hält ein Sti­pen­di­um in Höhe von 5.000 Euro. „Denn wie soll ein En­sem­ble sonst ge­lin­gen, bei lau­ter Ein­zel­för­de­rung?“, brach­te es der HfMDK-Prä­si­dent auf den Punkt. Ge­mein­schaft­lich­keit in und durch die Mu­sik fin­det durch das Sti­pen­di­um end­lich sei­nen ver­dien­ten Platz im En­sem­ble-Le­ben, das, so Jury-Mit­glied und HfMDK-Pro­fes­sor für Strei­cher­kam­mer­mu­sik Tim Vog­ler, eben nur ein „en­ger, ge­mein­schaft­li­cher Weg sein kann.“ Man er­le­be ei­ner­seits die glück­lichs­ten Mo­men­te und müs­se sich an­de­rer­seits im­mer wie­der mit­ein­an­der aus­ein­an­der­set­zen.

Auf dem Pro­gramm beim Preis­trä­ger­kon­zert stan­den Stü­cke von Jo­seph Haydn, An­ton von We­bern und eben vom ein­gangs zi­tier­ten Brahms – Stü­cke, die das Quar­tett gut kennt und mit de­nen sich die Strei­cher*in­nen wohl­füh­len. Denn bei ei­nem vol­len Kon­zert­ka­len­der gehe es vor al­lem dar­um, den Stress und die Ner­ven vor gro­ßen Ver­an­stal­tun­gen oder Wett­be­wer­ben sinn­voll aus­zu­ba­lan­cie­ren. Ein Rat­schlag, den sie von ih­ren Leh­ren­den, dar­un­ter auch Tim Vog­ler, im­mer be­kom­men ha­ben. Über ihre Be­zie­hung zur Kam­mer­mu­sik und ins­be­son­de­re dem Streich­quar­tett sa­gen die vier Mu­si­ker*in­nen, dass sie seit dem Er­ler­nen ih­rer In­stru­men­te Spaß an dem Gen­re hat­ten. Sie be­schrei­ben „das Be­dürf­nis, in das Streich­quar­tett-Re­per­toire ein­zu­tau­chen, jede Note um­zu­dre­hen und her­aus­zu­fin­den, was ein Kom­po­nist von uns als Mu­si­kern woll­te“, als et­was, „das wir schon im­mer in uns tru­gen, das wir aber erst ge­mein­sam ent­deck­ten, als wir an­fin­gen, in­ten­siv zu pro­ben.“ Da­bei im­mer wie­der un­ter­schied­li­che Mög­lich­kei­ten aus­zu­lo­ten, das Pu­bli­kum dar­an teil­ha­ben zu las­sen, sieht das Quar­tett als „eine gro­ße Her­aus­for­de­rung, aber auch eine gro­ße Be­frie­di­gung“. Dem ful­mi­nan­ten Ap­plaus nach der ers­ten und zwei­ten Hälf­te des Abends nach zu ur­tei­len, ist es ih­nen mehr als gut ge­lun­gen, das Pu­bli­kum mit­zu­rei­ßen. „Be­we­gend“, fass­te Dr. Fa­bi­an von Schlab­ren­dorff die Per­for­mance des En­sem­bles be­reits in der Pau­se zu­sam­men. Und tat­säch­lich sah man hier und da auch ei­ni­ge wip­pen­de Füße, von der emo­tio­na­len Be­rüh­rung ganz ab­ge­se­hen.

Das En­sem­blesti­pen­di­um will das Ma­li­on Quar­tett nun vor al­lem für die Um­set­zung sei­ner zahl­rei­chen Ide­en nut­zen. Un­ter an­de­rem kön­nen die Sti­pen­di­at*in­nen sich vor­stel­len, mit­hil­fe der För­de­rung das Ma­li­on Mu­sik­fes­ti­val fort­zu­füh­ren, das sie im Fe­bru­ar ei­gens ins Le­ben ge­ru­fen und auf die Bei­ne ge­stellt ha­ben. „Un­se­re Idee war es, et­was an­de­res zu ma­chen als das tra­di­tio­nel­le Kon­zert­for­mat: Wir nah­men ein Stück pro Abend und bra­chen es für das Pu­bli­kum her­un­ter, in­dem wir Pas­sa­gen lang­sam spiel­ten, ein­zel­ne Tei­le ein­zel­ner In­stru­men­te zeig­ten und so­gar zeig­ten, wie wir be­stimm­te Stel­len ein­stu­dier­ten. In der zwei­ten Hälf­te spiel­ten wir das Stück in sei­ner Ge­samt­heit“, be­schrei­ben sie das Fes­ti­val-Kon­zept. Kon­kre­te Vor­stel­lun­gen für die Zweit­auf­la­ge gibt es auch schon:

Da­von ab­ge­se­hen er­mög­licht das Sti­pen­di­um den vier Mu­si­ker*in­nen aber vor al­lem, täg­lich mit­ein­an­der zu ar­bei­ten und sich ge­mein­sam auf gro­ße Streich­quar­tett-Wett­be­wer­be im nächs­ten Jahr vor­zu­be­rei­ten. Denn die Teil­nah­me an sol­chen Wett­be­wer­ben und vor al­lem die da­mit ver­bun­de­ne Not­wen­dig­keit, sich un­ter Druck zu ver­bes­sern und in kur­zer Zeit das ei­ge­ne Re­per­toire zu er­wei­tern, sieht das Quar­tett als es­sen­zi­ell in der Ent­wick­lung als Grup­pe an. Vor al­lem auch, weil die­se Pro­zes­se dazu bei­tra­gen, dass die Mu­si­ker*in­nen viel über sich als En­sem­ble ler­nen – ganz ab­ge­se­hen da­von, dass sie da­bei im bes­ten Fall na­tür­lich auch für ihre mu­si­ka­li­sche Leis­tung aus­ge­zeich­net wer­den. In An­be­tracht der mu­si­ka­li­schen Ex­zel­lenz und Lei­den­schaft, die das En­sem­ble auf die Büh­ne bringt, wird das ge­wiss ein Leich­tes sein.