DAS TIERREICH – Ensembleprojekt Schauspiel

Es ist Som­mer in ei­ner deut­schen Klein­stadt und 21 Ju­gend­li­che – so­wie ein nicht ganz ne­ben­säch­li­ches Chin­chil­la – bre­chen in die Fe­ri­en auf wie in eine gro­ße Frei­heit. Vor dem Hin­ter­grund der un­auf­ge­reg­ten Ur­laubs­stim­mung ent­fal­tet sich ein Pan­ora­ma des Er­wach­sen­wer­dens. In wech­seln­den Kon­stel­la­tio­nen und kur­zen Sze­nen scheint fast al­les Platz zu fin­den, was das Le­ben zu bie­ten hat: all­täg­li­che Ne­ben­säch­lich­kei­ten und phi­lo­so­phi­sche Grund­satz­fra­gen, gro­ße Ge­füh­le und ro­man­ti­sche Ver­ir­run­gen, Ta­ges­po­li­tik und deut­sche Ge­schich­te.

Als das Schick­sal zu­schlägt – hier in Form ei­nes Leo­pard-II-Pan­zers, der auf die Schu­le fällt, und ei­nes fol­gen­schwe­ren Un­falls – wird die Un­be­schwert­heit des Som­mers auf die Pro­be ge­stellt.

Ja­kob Nol­te und Mi­chel De­car stu­dier­ten bei­de an der Uni­ver­si­tät der Küns­te Ber­lin. Ihre Stü­cke be­han­deln in meist skur­ri­len, ori­gi­nel­len Sze­na­ri­en Ge­gen­warts­the­men und Zu­sam­men­hän­ge, die oft durch Über­hö­hung kennt­lich ge­macht und zum Wei­ter­den­ken an­re­gen.

Das Stück „Das Tier­reich“ ist in die­sem Sin­ne nicht nur ein blitz­ge­schei­tes, tem­po­rei­ches Co­m­ing-of-Age-Dra­ma, son­dern re­flek­tiert auf eben­so hu­mor­vol­le wie nach­denk­li­che Wei­se die gro­ßen Fra­gen des Le­bens: Wer sind wir? War­um sind wir so? Und war­um wä­ren wir oft so ger­ne je­mand an­ders?

Ihre Wer­ke wur­den mehr­fach aus­ge­zeich­net, u.a. mit dem Brü­der-Grimm-Preis des Lan­des Ber­lin (2013) und mit dem Kunst­preis Li­te­ra­tur (2016), sie wer­den an gro­ßen Büh­nen ge­spielt, v.a. am Deut­schen Thea­ter in Ber­lin.

Zu­sam­men mit Prof. Mar­tin Nach­bar (Sze­ni­sche Kör­per­ar­beit und Cho­reo­gra­phi­en) rea­li­siert Prof. Wer­ner Wöl­bern als ver­ant­wort­li­cher Pro­jekt­lei­ter die­ses En­sem­ble­stück. Phil­ipp Wei­gand be­glei­tet das En­sem­ble als Sprech­leh­rer.

Agie­ren, re­agie­ren, eine Rol­le ver­kör­pern, lei­den­schaft­lich spie­len – all das ge­hört bis heu­te zur Schau­spiel­aus­bil­dung. Doch das zeit­ge­nös­si­sche Thea­ter kann mehr, for­dert auch wer­den die Stu­die­ren­den (auch) dar­auf vor­be­rei­tet.

Pra­xis auf der Büh­ne, vor der Ka­me­ra, am Mi­kro­fon
Im Ba­che­lor­stu­di­en­gang Schau­spiel an der HfMDK sam­meln die Stu­die­ren­den Er­fah­rung an re­nom­mier­ten Thea­tern, ler­nen vor der Ka­me­ra und am Mi­kro­fon. Im Rah­men un­se­rer zahl­rei­chen Ko­ope­ra­tio­nen ar­bei­ten wir eng mit der Hes­si­schen Thea­ter­aka­de­mie (HTA) und der Hes­si­schen Film- und Me­di­en­aka­de­mie (HFMA) zu­sam­men, mit dem Hes­si­schen Rund­funk, dem Be­reich Me­dia Arts & Sci­en­ces der Hoch­schu­le Darm­stadt und für das Stu­dio­jahr Schau­spiel mit ver­schie­de­nen Thea­tern.

Pra­xis im Stu­di­um be­deu­tet zu­gleich: Frei­räu­me zu fin­den und zu ex­pe­ri­men­tie­ren. Sie ent­wi­ckeln Ei­ge­ne sze­ni­sche Ide­en und Pro­jek­te zu ent­wi­ckeln, sich neu er­fah­ren – und da­bei von den in­ter­dis­zi­pli­nä­ren Leh­rein­hei­ten mit Stu­die­ren­den des Fachs Re­gie und den Ex­zel­lenz-Work­shops zu pro­fi­tie­ren, die die Schau­spiel­ab­tei­lung dank der Un­ter­stüt­zung durch die Ge­sell­schaft der Freun­de und För­de­rer (GFF) der Hoch­schu­le aus­rich­ten kann.