UNERHÖRT: Die neue HfMDK CD!

Was eint die meis­ter­haf­ten Stil- und Klang­wech­sel, die bra­chia­le Rhyth­mik Stra­win­skys und die ele­gan­ten Me­lo­di­en Tschai­kow­skys zu die­sem fas­zi­nie­ren­den und be­rüh­ren­den Hör­erleb­nis? Di­ri­gent Vas­si­lis Chris­to­pou­los und Kon­zert­meis­te­rin Fe­li­ci­tas Schiff­ner sind sich ei­nig: „Der Reich­tum an Far­ben, die Lei­den­schaft, das hat uns völ­lig ge­packt. Und die sti­lis­ti­sche Viel­falt, die auf un­ter­schied­lichs­te Wei­se so un­ver­wech­sel­bar rus­sisch bleibt!“

Die neue Hoch­schul-CD mit Or­ches­ter­wer­ken von Stra­win­sky und Ta­schai­kow­sky und dem So­lis­ten Utku Asan (Kla­vier) so­wie dem Or­ches­ter der HfMDK un­ter der Lei­tung von Vas­si­lis Chris­to­pou­los kann on­line zu ei­ner Schutz­ge­bühr von 5.- Euro er­wor­ben wer­den.

Erst­mals kein Kon­zert­mit­schnitt, son­dern eine pro­fes­sio­nel­le Pro­duk­ti­on an his­to­risch be­deu­ten­dem Ort: Di­ri­gier­pro­fes­sor Vas­si­lis Chris­to­pou­los fin­det eine krea­ti­ve Ant­wort auf die Pan­de­mie-Ein­schrän­kun­gen. Im Gro­ßen Saal der Hoch­schu­le, 1930 als Auf­nah­me­stu­dio des da­ma­li­gen Süd­west-Rund­funks im Stil der Frank­fur­ter Mo­der­ne er­rich­tet, knüpft er an le­gen­dä­re Ein­spie­lun­gen an. Den un­ge­wohnt gro­ßen Ab­stand zwi­schen den Mu­si­ke­rin­nen und Mu­si­kern, der das Zu­sam­men­spiel er­schwert, hört man der Auf­nah­me nicht an – Dank der groß­ar­ti­gen Leis­tung des Hoch­schul­or­ches­ters und der drei Ton­meis­ter. „Tschai­kow­sky war von uns al­len der am meis­ten rus­si­sche“, ur­teil­te sein gut 40 Jah­re jün­ge­rer Kol­le­ge Stra­win­sky. Und De­bus­sy wie­der­um sag­te 1916 des über Stra­win­sky: „Er ist ein jun­ger Wil­der Im Al­ter wird er un­er­träg­lich sein. Aber im Au­gen­blick ist er un­er­hört“.

Was macht das Rus­si­sche des ei­nen, was das Un­er­hör­te des an­de­ren Kom­po­nis­ten aus? Bei­de ha­ben rus­si­sche Wur­zeln, bei­de such­ten den Aus­tausch mit der Mu­sik­welt im Wes­ten.

Stra­win­sky – Neue­rer der Mo­der­ne und Kom­po­nist der Avant­gar­de – griff ger­ne und oft un­ter­schied­lichs­te Sti­le der Mu­sik­ge­schich­te auf. Sei­ne ar­cha­isch an­mu­ten­den Blä­ser­sin­fo­ni­en be­ein­dru­cken durch ihre selt­sam star­re, ri­tu­el­le Mu­sik. Das Kon­zert für Kla­vier und Blas­in­stru­men­te ist ein Werk der Über­ra­schun­gen und Brü­che: sti­lis­tisch, har­mo­nisch, rhyth­misch. Ba­ro­cke Ele­men­te im ers­ten Satz wech­seln mit ly­risch-ro­man­ti­schen im zwei­ten, die an Brahms er­in­nern, bis hin zum fran­zö­sisch an­mu­ten­den drit­ten Satz: spie­le­risch, ele­gant, sinn­lich. Für den Pia­nis­ten ein ex­trem vir­tuo­ses Werk! „Utku Asan zeigt eine Meis­ter­leis­tung, tech­nisch und mu­si­ka­lisch“, so Chris­to­pou­los.

Tschai­kow­skys Mu­sik­spra­che ist eu­ro­pä­isch, spät­ro­man­tisch – mit un­ver­wech­sel­bar rus­si­schem Cha­rak­ter. In sei­ner Se­re­na­de für Streich­or­ches­ter ist der sti­lis­ti­sche Kon­trast be­son­ders greif­bar und reiz­voll: der (vor­klas­si­sche) schwung­vol­le ers­te Satz, der hei­te­re, po­pu­lä­re Wal­zer, der ro­man­ti­sche­le­gi­sche drit­te Satz und der feu­rig­tem­pe­ra­ment­vol­le Fi­nal­satz mit rus­si­schem Ko­lo­rit. Trotz der Schwie­rig­keit, ist sie nicht zu­fäl­lig eine der be­lieb­tes­ten Kom­po­si­tio­nen al­ler Streich­or­ches­ter.

Es ist ein be­son­de­res En­sem­ble, das Or­ches­ter der HfMDK. Denn die Be­set­zung wech­selt. Stu­die­ren­de fin­den im Rah­men der künst­le­ri­schen In­stru­men­tal­aus­bil­dung im­mer wie­der neu zu ei­nem ho­mo­ge­nen, pro­fes­sio­nel­len Klang­kör­per zu­sam­men. Sie ler­nen das Mit­ein­an­der­mu­si­zie­ren und er­ar­bei­ten ein sti­lis­tisch breit ge­fä­cher­tes Re­per­toire. Am Ende ei­ner Ar­beits­pha­se steht meist ein Kon­zert, um in Dia­log mit dem Pu­bli­kum zu tre­ten, oder die Auf­nah­me für eine ima­gi­nä­re Zu­hö­rer­schaft. Das Or­ches­ter gas­tiert auch re­gel­mä­ßig au­ßer­halb der Hoch­schu­le, so im Sen­de­saal des Hes­si­schen Rund­funks, in der Hei­lig-Geist-Kir­che in Frank­furt oder in der Ba­si­li­ka Klos­ter Eber­bach beim Rhein­gau Mu­sik Fes­ti­val.

Vas­si­lis Chris­to­pou­los ist seit 2016 als Pro­fes­sor für Di­ri­gie­ren für die Or­ches­ter­aus­bil­dung an der HfMDK ver­ant­wort­lich. Er hat neue Aus­bil­dungs­kon­zep­te für Or­ches­ter­spiel und Di­ri­gie­ren in­iti­iert so­wie na­tio­na­le und in­ter­na­tio­na­le Netz­wer­ke ge­knüpft – und da­mit die Aus­bil­dungs­mög­lich­kei­ten für Stu­die­ren­de ein­drucks­voll er­wei­tert. Chris­to­pou­los ist Grie­che, wur­de aber in Mün­chen ge­bo­ren. Er stu­dier­te in Athen und Mün­chen. Er ist Wan­de­rer zwi­schen den Kul­tu­ren, kon­zer­tiert heu­te mit re­nom­mier­ten Or­ches­tern im In- und Aus­land. So er­öff­ne­te er im Ok­to­ber 2017 die neue Spiel­stät­te der Grie­chi­schen Na­tio­nal­oper mit dem Mu­sik­thea­ter­werk ei­nes deut­schen Kom­po­nis­ten, das in Grie­chen­land spielt: „Elek­tra“ von Ri­chard Strauss.

In den 1930er Jah­ren reis­te Paul Hin­de­mith mehr­fach in die Tür­kei. Das Land in­ter­es­sier­te sich für die klas­si­sche mit­tel­eu­ro­päi­sche Mu­sik, er un­ter­stütz­te die Re­for­men der Mu­si­ker­aus­bil­dung. Heu­te braucht die Tür­kei kei­ne Nach­hil­fe. Sie bringt her­vor­ra­gen­de Künst­ler­per­sön­lich­kei­ten her­vor. Utku Asan wur­de 1999 in Is­tan­bul ge­bo­ren und be­gann im Al­ter von sie­ben Jah­ren Kla­vier zu spie­len. Er stu­dier­te in Is­tan­bul bei Ece Dir­mici, an der HfMDK dann zu­nächst bei Prof. Ale­xej Gor­latch und ak­tu­ell bei Dmitry Ab­lo­gin.

Auf­nah­men: Mai 2021 im Gro­ßen Saal der HfMDK
Ton­meis­ter: Win­fried Hy­roni­mus, Jens Mei­er, Chris­toph Schul­te