„Un­hör­bar – Un­les­bar“. Ver­fem­te Kunst zwi­schen Ges­tern und Heu­te

„Das war ein Vor­spiel nur, dort wo man Bü­cher ver­brennt, ver­brennt man auch am Ende Men­schen“ (Hein­rich Hei­ne).

Die li­te­ra­tur­ge­schicht­li­che Aus­ein­an­der­set­zung mit dem The­ma „Ent­frem­dung der Kunst/Mu­sik“ soll den Leit­fa­den für das Kon­zert­pro­gramm „Un­hör­bar - Un­les­bar“ bil­den. Die An­grif­fe auf die Frei­heit der Kunst sind nicht et­was, was man aus den Ge­schichts­bü­chern als ab­ge­schlos­sen ent­nimmt, son­dern et­was, was auch in der heu­ti­gen Ge­sell­schaft ab­so­lut prä­sent ist.

So ste­hen im Rah­men des Kon­zert­pro­gramms Kom­po­nist*in­nen im Fo­kus, die zu ih­ren Leb­zei­ten in kom­plet­te Ver­ges­sen­heit ge­drängt wur­den - das sind Erich Wolf­gang Korn­gold, Erich Itor Khan, Hen­riët­te Bos­mans, Gi­de­on Klein und Rosy Wert­heim. Um die The­ma­tik auch in der Li­te­ra­tur wie­der­zu­fin­den, wer­den die Streich­quar­tet­te von die­sen Kom­po­nist*in­nen im Wech­sel­spiel mit Tex­ten zu­sam­men­schmel­zen. Es ist ein Ver­such, sich an die Fra­ge „War­um wird Kunst ver­folgt?“ her­an­zu­wa­gen.