Les Off­ran­des ou­bliées – Stock­hau­sen, Mes­sia­en, spah­lin­ger

Karl­heinz Stock­hau­sen (1928-2007): Kla­vier­stück Nr. 11 für Kla­vier solo (1955) (10‘)

• Mi­ha­ru Ogu­ra, Kla­vier

Oli­vi­er Mes­sia­en (1908-1992): „Les Off­ran­des ou­bliées“, Mé­di­ta­ti­on sym­pho­ni­que für Or­ches­ter (1930) (13‘)
La croix – La pé­ché – L‘Eu­cha­ris­tie

• Sym­pho­nie­or­ches­ter der HfMDK
• Vas­si­lis Chris­to­pou­los, Mu­si­ka­li­sche Lei­tung

ma­thi­as spah­lin­ger: „adieu m'a­mour“ für Vio­li­ne und Vio­lon­cel­lo (2003) (15-20‘)

• Fe­der­i­co Cep­pe­tel­li, Vio­li­ne | Ele­na Cap­pel­let­ti, Vio­lon­cel­lo

Oli­vi­er Mes­sia­en ist eine der au­ßer­ge­wöhn­lichs­ten Er­schei­nun­gen in dem an Viel­falt nicht ge­ra­de ar­men 20. Jahr­hun­dert. Er füg­te sich mit sei­ner höchst in­di­vi­du­el­len Ton­spra­che in kein gän­gi­ges Sche­ma – gleich­zei­tig wi­der­strebt es ei­nem, ihn an­ge­sichts sei­ner spi­ri­tu­el­len Prä­gung und ei­ner ge­wis­sen Un­auf­ge­regt­heit ei­nen Quer­den­ker oder Re­vo­lu­tio­när zu nen­nen. Ins­ge­samt war Mes­sia­ens Kind­heit ge­prägt von Mär­chen, fan­tas­ti­schen Ge­schich­ten al­ler Art und der Ernst­haf­tig­keit, mit der in sei­ner Fa­mi­lie da­mit um­ge­gan­gen wur­de. Hin­zu kam die Re­li­gio­si­tät, die für ihn zeit sei­nes Le­bens von größ­ter Be­deu­tung war: „Es ist un­be­streit­bar, dass ich in den Wahr­hei­ten des ka­tho­li­schen Glau­bens die­se Ver­füh­rung durch das Wun­der­ba­re hun­dert­fach, tau­send­fach mul­ti­pli­ziert wie­der ge­fun­den habe, und es han­del­te sich nicht mehr um eine thea­tra­li­sche Fik­ti­on, son­dern um et­was Wah­res.“, sag­te er spä­ter. Hier­in liegt ein we­sent­li­ches Merk­mal von Mes­sia­ens Kunst­auf­fas­sung be­grün­det, die sich von den pro­mi­nen­ten Denk­rich­tun­gen und Schu­len des 20. Jahr­hun­derts nie wirk­lich be­ein­dru­cken ließ.

Mu­si­ka­lisch leg­te Mes­sia­en mit „Les Off­ran­des Ou­bliées“ 1930 sein ers­tes gro­ßes Or­ches­ter­werk vor. Alle Merk­ma­le sei­nes per­sön­li­chen Stils sind be­reits ent­hal­ten: Un­glei­che Takt­län­gen er­zeu­gen das Ge­fühl, als wür­de die Mu­sik schwe­ben, un­glaub­li­che at­mo­sphä­ri­sche Dich­te und freie To­na­li­tät set­zen sich zu ei­nem frü­hen Zeug­nis von Mes­sia­ens be­ein­dru­cken­der Kunst­fer­tig­keit im Um­gang mit dem Or­ches­ter zu­sam­men. „Les Off­ran­des Ou­bliées“ ist – ähn­lich ei­nem Al­tar­bild – als re­li­giö­ses Tri­pty­chon an­ge­legt. Zwei sanf­te Au­ßen­flü­gel um­rah­men ein do­mi­nan­tes Bild in der Mit­te. Die drei Sek­tio­nen re­prä­sen­tie­ren das Kru­zi­fix, den Ab­stieg in das Reich der Sün­de und die Er­lö­sung durch die Eu­cha­ris­tie. Das Werk ist das ers­te von vie­len Or­ches­ter­stü­cken aus Mes­sia­ens Fe­der, in de­nen der Kom­po­nist sei­ne tie­fe Re­li­gio­si­tät zum Aus­druck brach­te. (Alex­an­der Moo­re, Gra­fen­egg Kul­tur­be­triebs­ges.m.b.H.)

Mes­sia­ens Werk für Or­ches­ter wird ein­ge­rahmt von Stock­hau­sens Kla­vier­stück Nr. 11, be­kannt für sei­ne of­fe­ne Form. Es gibt 19 Grup­pen, die auf ei­ner gro­ßen Sei­te ge­schrie­ben wur­den und man kann da­von frei wäh­len, was man als nächs­tes spielt. Der Kom­po­nist selbst sag­te dar­über: „Der Spie­ler schaut ab­sichts­los auf den Pa­pier­bo­gen und be­ginnt mit ei­ner zu­erst ge­se­he­nen Grup­pe; die­se spielt er mit be­lie­bi­ger Ge­schwin­dig­keit (die klein ge­druck­ten No­ten im­mer aus­ge­nom­men), Grund­laut­stär­ke und An­schlags­form. Ist die ers­te Grup­pe zu Ende, so liest er die fol­gen­den Spiel­be­zeich­nun­gen für Ge­schwin­dig­keit (T), Grund­laut­stär­ke und An­schlags­form, schaut ab­sichts­los wei­ter zu ir­gend­ei­ner der an­de­ren Grup­pen und spielt die­se, den drei Be­zeich­nun­gen ge­mäß.“

Das Stück zeigt, dass die Frei­heit mit ei­ni­gen Be­din­gun­gen uns am frei­es­ten macht.

(Mi­ha­ru Ogu­ra)

Den Ab­schluss bil­det spah­lin­gers fra­gi­les Werk „adieu m’amour“: „adieu m'a­mour": lie­be als ab­schied von der lie­be, die zu be­sit­zen ver­meint: vom wil­len, der frem­des ei­gen­le­ben sich gleich­macht; von ei­ner tra­di­ti­on, die als sich ent­fer­nen­de schmerz­lich er­fah­ren wird.
auf weit her­un­ter­ge­stimm­ten darm­sai­ten, die an sich schon ei­nen be­son­ders sen­si­blen bo­gen­strich er­for­dern, kom­men in gro­ßer zahl un­ge­wöhn­li­che spiel­tech­ni­ken zur an­wen­dung (bo­gen­strich ober­halb der griff­hand – mehr­klän­ge durch strei­chen im schwin­gungs­kno­ten – der mit et­was über­höh­tem bo­gen­druck tan­gier­te teil der sai­te wird zum er­klin­gen ge­bracht - eine er­wei­ter­te "faw­sett"-fla­geo­lett-tech­nik, die eine ge­naue und gleich­blei­ben­de bo­gen­füh­rung an ganz be­stimm­ten stel­len der sai­te er­for­dert usw., spiel­tech­ni­ken, die al­le­samt sehr emp­find­lich sind), in dem be­stre­ben, die durch lan­ge übung und be­herr­schung der ge­wöhn­li­chen spiel­ar­ten ins un­be­wuss­te ab­ge­sun­ke­ne leis­tung der dia­lek­ti­schen be­we­gung zwi­schen sen­si­bler auf­merk­sam­keit und die akus­tisch-me­cha­ni­schen ei­gen­schaf­ten des in­stru­ments und ak­ti­ver/ re­ak­ti­ver an­pas­sung des spie­lers wie­der fürs be­wusst­sein zu ak­tua­li­sie­ren: die fä­hig­keit, fremd-ver­trau­tes nach ei­ge­nem ge­setz le­ben zu las­sen, zum ei­ge­nen wil­len in "im­mer frei­ern und in­ni­gern zu­sam­men­hang" (höl­der­lin) zu brin­gen. ver­ein­zel­te töne zie­hen, durch den gro­ßen spiel­tech­ni­schen auf­wand und die um­ständ­li­che rück­sicht, mit der sie vor­ge­tra­gen wer­den, die gan­ze auf­merk­sam­keit auf sich, lö­sen sich mit sanf­ter ei­gen­mäch­tig­keit aus ih­rem über­ge­ord­ne­ten zu­sam­men­hang (dufays "adieu m'a­mour"), wie die lie­be ihre ver­nunft dar­in hat, überm in­di­vi­du­el­len die for­de­rung der ver­nunft, die aufs all­ge­mei­ne aus ist, zu ver­ges­sen; sie si­gna­li­sie­ren zu­gleich zer­stü­cke­lung, tei­lung, tren­nung und sind ge­meint als ver­beu­gung vor ei­ner ge­lieb­ten tra­di­ti­on, an die wir nicht her­an­rei­chen, die sich dem be­sit­ze­ri­schen zu­griff ent­zieht, sich nicht re­kon­stru­ie­ren lässt. (ma­thi­as spah­lin­ger)

Or­ches­ter­be­set­zung:

Flö­te	1. Jo­han­na Kien­ing, 2. Tzu Chi Chao, 3. Cla­ra Bü­chi
Oboe	Ma­ria Muñoz Alon­so (1.), Hayoung Yoon (2.), Wen­jing Liu (Eng­lisch­horn)
Kla­ri­net­te	Nana Kusa­ka (1.), Zol­tan Nagy (2.), Jau­me Cer­dà (Bass­kla­ri­net­te)
Fa­gott	Al­bert Mu­n­oz (1.), Va­nia Ale­jan­dra Quitán Gu­as­ca (2.), Ro­dri­go Ro­dri­gues (3.)
Horn	Jo­na­than Wil­ken (1.), Pas­cal Ku­nik (2.), Kai­ri Sosi (3.), Anna Evan­ge­lis­ta (4.)
Trom­pe­te	Jo­na­than Bal­ci­u­nas (1.), Rik Hei­j­nen (2.), Lisa Schiff­ler (3.)
Po­sau­ne	Án­gel Luis Vi­ño­la Ro­bles (1.), Kon­stan­tin Kap­pe (2.), Ju­ni­or Al­fre­do Ma­ma­ni Ra­mos (3.)
Tuba	Szy­mon Wa­chow­ski
Pau­ke/Schlag­zeug	Mi­guel Mar­tí­nez Picó (Pau­ke), Eli­as Bol­lin­ger (Gro­ße Trom­mel), Ching Yun Lin (Tri­an­gel), Fran Na­var­ro Za­ra­go­za (Be­cken)
Vio­li­ne I	Re­bec­ca Till­manns (Kzm) - Ostap Sh­pik Da­ni­el Sa­ta­nov­ski - Mer­cè Qiu­ping Pla Cubí Ma­riia Kar­puk - Dyl­an Ahn Anna Tcha­nia - Jan­ne-Li­sa­beth Pelz Pei-Hsin Kuo - Chi­en-Ying Yang Lau­ra Ga­l­in­dez Gu­tier­rez - Re­bek­ka Si­i­mer
Vio­li­ne II	Es­ther Frey (Stf) - Anna Ro­the Woo­bin Park - Chia-Lun Mu Hy­e­be­en Joo - Eft­hy­mia Po­lo­ni­dou Bo­dam Lee - Ti­na­tin Ko­be­r­id­ze tbd - Anna Mad­da­le­na Ghiel­mi
Vio­la	Lo­renz Nie­mann (Stf) – Jo­han­na Flür Ra­hel Co­que­ma – Ade­la Evers Yeh-Hsin Lin – Fran­zis­ka Hü­gel Somi Moon – Ye­won Seo
Vio­lon­cel­lo	Leon Ca­par (Stf) – Zih-En Wei Er­nes­to Fernán­dez – Joa­chim Ja­ma­er Ale­xi­os Tas­sis – Chih-Yuan Yang Ja­kob Boy­ny – Le­win Krel­la