„Die Sprache des Jazz lernen“

Olaf Stötz­ler: Na­tür­lich. Der Stu­di­en­gang ist das Er­geb­nis ei­nes lan­gen Pro­zes­ses, ich emp­fand un­se­re Zu­sam­men­ar­beit im­mer als sehr frucht­bar und ziel­ge­rich­tet. Wir sind froh, dass Frank­furt wie­der ei­nen sol­chen Stu­di­en­gang be­kommt, zu­mal die Ko­ope­ra­ti­on auch sehr gut zu un­se­ren ei­ge­nen Zie­len passt: Als Hes­si­scher Rund­funk, als Trä­ger der hr-Big­band und Ver­an­stal­ter des Deut­schen Jazz­fes­ti­vals be­ken­nen wir uns ja zu die­ser Mu­sik, zu die­sem Kul­tur­gut. Und wir sind als öf­fent­lich-recht­li­che An­stalt zu­gleich ei­nem Bil­dungs­auf­trag ver­pflich­tet. Na­tür­lich hof­fen wir, dass die Ko­ope­ra­ti­on uns auch selbst wei­ter­bringt – es geht ja um Nach­wuchs, es geht um eine  Pro­fes­sio­na­li­sie­rung in die­sem Be­reich. Wir freu­en uns dar­auf, neue Ta­len­te zu ent­de­cken und zu för­dern, dar­auf, un­ser Wis­sen und un­ser Know­how wei­ter­ge­ben zu kön­nen. Von sei­ner Kon­zep­ti­on her ist der Stu­di­en­gang wirk­lich ein­zig­ar­tig.

Axel Schlos­ser: Dass die Stu­die­ren­den die Mög­lich­keit ha­ben, mit uns zu ar­bei­ten, und wir nicht nur im Käm­mer­lein un­ter­rich­ten, son­dern un­ser Wis­sen, un­se­re Er­fah­rung di­rekt an sie wei­ter­ge­ben. Das hat, im po­si­ti­ven Sin­ne, et­was von ei­ner Leh­re oben­drauf – Leh­re im hand­werk­li­chen Sin­ne. So eine Ko­ope­ra­ti­on gibt es bis­her ein­fach nicht, egal ob die Stu­die­ren­den In­stru­men­te spie­len, schrei­ben oder lei­ten wol­len. Wir wis­sen zwar noch nicht, wer letz­ten En­des In­ter­es­se ha­ben wird, aber wir sind sehr ge­spannt und hof­fen auf ei­nen re­gel­rech­ten An­sturm an gu­ten Leu­ten. Das In­ter­es­se in der Band ist auf je­den Fall ziem­lich groß, sprich: Es möch­ten alle gern mit­ma­chen und auch un­ter­rich­ten. Ein­ma­lig ist für Stu­die­ren­de auch, dass sie mit un­se­ren Gäs­ten in Be­rüh­rung kom­men kön­nen, mit in­ter­na­tio­na­len So­lis­tin­nen, So­lis­ten, Ar­ran­geu­rin­nen und Ar­ran­geu­ren. Das ist ein gro­ßer Bo­nus.

Axel Schlos­ser: Was wir im Rund­funk mit der hr-Big­band ma­chen, könn­te man als Tä­tig­keit ei­nes Stu­dio­mu­si­kers be­schrei­ben, der aber live spielt. Das heißt, es kann al­les Mög­li­che auf­tau­chen an Sti­len, die wir na­tür­lich auf höchs­tem Ni­veau ab­lie­fern müs­sen. Im Grun­de kön­nen die Leu­te da­bei Fle­xi­bi­li­ät ler­nen. Man muss gut vom Blatt le­sen, man muss eine erst­klas­si­ge En­sem­ble­spie­le­rin oder ein erst­klas­si­ger En­sem­ble­spie­ler sein und dar­über hin­aus auch erst­klas­sig als So­lis­tin oder So­list. Und die An­for­de­run­gen sind viel­schich­tig: Von ‚Wie spie­le ich ei­nen Pop­song?‘ bis zu ‚Wie be­we­ge ich mich in fast frei im­pro­vi­sier­ter groß­or­ches­tra­ler Ma­te­rie?‘

Olaf Stötz­ler: Da­mit ent­spricht der Stu­di­en­gang ge­nau dem, was ei­nem im Be­rufs­le­ben als Jazz­mu­si­ke­rin oder Jazz­mu­si­ker täg­lich wi­der­fährt. Wenn man da schon im Stu­di­um nah dran ist, so wie bei uns, in­dem man wirk­lich mit­macht und in den or­ga­ni­schen Kör­per auch ein­taucht, dann ist das eine der bes­ten Vor­be­rei­tun­gen auf den Be­ruf, die man krie­gen kann. Wir neh­men auf, wir pro­ben, wir spie­len Kon­zer­te, wir ma­chen Was-weiß-ich-was. Das sind vie­le Fa­cet­ten, so wie Axel es be­reits er­wähnt hat: in ver­schie­de­ner Sti­lis­tik, in ver­schie­de­nen Si­tua­tio­nen – mal rein Stu­dio, mal Kon­zert, mal live im Ra­dio, mal ge­streamt.

Olaf Stötz­ler: Eine Idee, die wir zum Bei­spiel für die Stu­die­ren­den in die­sem Schwer­punkt ha­ben, ist auch: Dass sie sich, wie im ech­ten Le­ben, auf ei­nen Auf­trag ein­stel­len. Wir be­auf­tra­gen je­man­den da­mit, zum Bei­spiel die Mu­sik von Mi­les Da­vis oder Jel­ly Roll Mor­ton oder Stee­ly Dan zu be­ar­bei­ten. Wir sa­gen Stu­die­ren­den also nicht nur, komm mit dei­ner Mu­sik, son­dern ge­ben ih­nen hier ein Su­jet vor. Nur um die ei­ge­nen Kom­po­si­tio­nen kann es nicht ge­hen, es muss auch ge­übt wer­den, sol­che An­for­de­run­gen zu er­fül­len.

Axel Schlos­ser: Ich den­ke, die Sze­ne ist so­wohl sta­bil als auch wach­send, al­lein aus fak­ti­schen Grün­den – im Prin­zip hat man ja eine fes­te Be­set­zung, man kommt gut an No­ten­ma­te­ri­al ran und kann mit den jun­gen Leu­ten auch schon al­les Er­denk­li­che üben: vom Blatt le­sen, gu­tes En­sem­ble­spiel, gu­tes Com­ping, gu­tes So­lie­ren. Dass Big­bands so be­liebt sind und auch im­mer be­lieb­ter an Schu­len wer­den, hat also vie­le Grün­de, und ei­ni­ge Schü­ler­en­sem­bles, die wir er­lebt ha­ben, sind wirk­lich er­staun­lich gut, weil sich an der Ba­sis Leu­te da­für ein­set­zen und un­heim­lich rüh­rig sind.

Olaf Stötz­ler: Dazu noch ein an­de­rer As­pekt: Na­he­zu alle gro­ßen Jazz­so­lis­ten ha­ben in ei­ner Big­band an­ge­fan­gen oder sind durch die­se Schu­le ge­gan­gen. Mi­les Da­vis oder John Col­tra­ne zum Bei­spiel, oder heu­te Till Brön­ner. Big­bands wa­ren schon im­mer In­sti­tu­tio­nen, um die Spra­che des Jazz zu ler­nen, sich mit an­de­ren aus­zu­tau­schen und in ei­nen künst­le­ri­schen Dia­log zu tre­ten.

Olaf Stötz­ler: Ich wür­de es mir wün­schen. Letzt­lich ent­ste­hen le­ben­di­ge Mu­sik­sze­nen ja auch dort, wo Schu­len sind – das ist be­stimmt nicht der ein­zi­ge Fak­tor, aber ein wich­ti­ger. Wir soll­ten es schaf­fen, das Rhein-Main-Ge­biet all­ge­mein auf­zu­wer­ten und at­trak­ti­ver zu ma­chen. Es gibt eine le­ben­di­ge Sze­ne, es gibt auch ge­ra­de hier in Frank­furt neue Clubs, die eine tol­le Ar­beit ma­chen. Jazz Mon­tez bei­spiels­wei­se mit all den vie­len Ver­an­stal­tun­gen, ob im Ate­lier­frank­furt oder in der Milch­sack­fa­brik. Wenn wir da noch den Schul­ter­schluss mit Mainz su­chen und das aufs gan­ze Rhein-Main-Ge­biet, auch auf Wies­ba­den, Darm­stadt be­zo­gen den­ken, kann das ei­gent­lich nur gut wer­den.

Axel Schlos­ser: Da­von bin ich auch über­zeugt. Rhein-Main hat als Me­tro­pol­re­gi­on schon ziem­lich viel zu bie­ten, das Bild ist bis­her nur ein we­nig dif­fus. Aber wenn man aufs Gan­ze guckt, gibt es vie­le Mög­lich­kei­ten, um auf­zu­tre­ten und neue Pro­jek­te aus­zu­pro­bie­ren. Und ich den­ke, dass der Stu­di­en­gang und die Leu­te, die durch ihn hier­her kom­men, da­bei hel­fen kön­nen, die Sze­ne auf­zu­wer­ten. Wie Olaf schon sag­te: Wenn al­les mehr zu ei­ner Rhein-Main-Sze­ne zu­sam­men­wächst, wäre das wirk­lich eine schö­ne Sa­che.