Ein Musical mit allen Sinnen erleben

Ele­na Schrö­der er­hält im HfMDK-Som­mer­se­mes­ter 2026 ei­nes der fünf Ar­beits­sti­pen­di­en der Carls Stif­tung: Ge­för­dert wird ein mu­sik­päd­ago­gi­sches Pro­jekt der Lehr­amts­stu­die­ren­den im Fach Quer­flö­te mit Schü­ler*in­nen der Bad Cam­ber­ger Frei­herr-von-Schütz-Schu­le. Die Schu­le in Trä­ger­schaft des Lan­des­wohl­fahrt­ver­ban­des Hes­sen legt ei­nen För­der­schwer­punkt auf das Hö­ren. Die Her­aus­for­de­rung bei die­sem Pro­jekt liegt also dar­in, das Kon­zept an den spe­zi­el­len Be­dürf­nis­sen von jun­gen Men­schen aus­zu­rich­ten, die eine au­di­tive Ver­ar­bei­tungs- und Wahr­neh­mungs­stö­rung ha­ben oder ein Co­ch­lea-Im­plan­tat tra­gen.

Ziel ist es, Mit­te Ja­nu­ar 2027 acht Ju­gend­li­chen den Be­such des Mu­si­cals „Der Glöck­ner von Not­re Dame“ in der Al­ten Oper Frank­furt zu er­mög­li­chen. Ele­na Schrö­der möch­te den Schü­ler*in­nen da­durch ei­nen be­son­de­ren Zu­gang in die Welt des Mu­sik­thea­ters er­öff­nen.

Die Idee ent­stand im Un­ter­richt ei­ner ach­ten Klas­se – es ging um Orte, an de­nen Mu­sik er­lebt wer­den kann. Die Er­wäh­nung der Al­ten Oper Frank­furt weck­te gro­ßes In­ter­es­se und Be­geis­te­rung bei den Schü­ler*in­nen. Vie­le Ju­gend­li­che ken­nen das ein­drucks­vol­le Ge­bäu­de von au­ßen und wün­schen sich, die­sen be­son­de­ren Ort selbst zu er­le­ben. Da kul­tu­rel­le Ver­an­stal­tun­gen für man­che Fa­mi­li­en fi­nan­zi­ell schwer zu­gäng­lich sind, bie­tet das Pro­jekt eine wert­vol­le Mög­lich­keit zur kul­tu­rel­len Teil­ha­be.

Die Ver­bin­dung von Mu­sik, Schau­spiel, Cho­reo­gra­fie, Licht, Büh­nen­bild und Kos­tü­men in die­sem Mu­si­cal er­mög­licht es den Ju­gend­li­chen, Ge­schich­ten und Ge­füh­le auf un­ter­schied­li­che Wei­se wahr­zu­neh­men. Das ist be­son­ders für Men­schen mit Hör­be­ein­träch­ti­gun­gen von Be­deu­tung, da vi­su­el­le und mu­si­ka­li­sche Ein­drü­cke ge­mein­sam das Ver­ständ­nis der Hand­lung un­ter­stüt­zen.

Das Pro­jekt um­fasst so­wohl eine Vor- als auch eine Nach­be­rei­tung im Rah­men der schu­li­schen Nach­mit­tags­be­treu­ung. An bis zu vier Nach­mit­ta­gen ler­nen die Ju­gend­li­chen zu­nächst grund­le­gen­de Ele­men­te des Mu­si­cals und die Aus­drucks­mög­lich­kei­ten des Thea­ters ken­nen. Nach dem Be­such der Auf­füh­rung set­zen sie sich an vier wei­te­ren Nach­mit­ta­gen krea­tiv mit aus­ge­wähl­ten Lieb­lings­sze­nen aus­ein­an­der.

In Grup­pen ent­wi­ckeln sie ei­ge­ne In­ter­pre­ta­tio­nen und ge­stal­ten die­se bei­spiels­wei­se durch Ge­bär­den, Tanz, sze­ni­sches Spiel, mu­si­ka­li­sche Ele­men­te oder Klang­ge­schich­ten. Da­bei kön­nen sie ihre in­di­vi­du­el­len Fä­hig­kei­ten und Ideen ein­brin­gen.

Das Pro­jekt ver­bin­det kul­tu­rel­le Bil­dung mit krea­ti­vem Ge­stal­ten und ge­mein­schaft­li­chem Ler­nen. Es stärkt die Aus­drucks­mög­lich­kei­ten der Ju­gend­li­chen und för­dert ihre Fan­ta­sie. Es er­öff­net ih­nen die Chan­ce, Mu­sik­thea­ter auf viel­fäl­ti­ge Wei­se zu er­le­ben und ei­ge­ne künst­le­ri­sche Ideen sicht­bar zu ma­chen.

Mit ei­nem pä­d­ago­gi­schen Kon­zept für ein mu­si­ka­li­sches Pro­jekt in ei­ner Schu­le ha­ben sich Lehr­amts­stu­die­ren­de so­wie Stu­die­ren­de des Mas­ter Mu­sik­päd­ago­gik der HfMDK um ins­ge­samt fünf Ar­beits­sti­pen­di­en der Carls Stif­tung be­wor­ben.

Die­ Pro­jekte kön­nen in Schul­klas­sen oder in schu­li­schen Ar­beits­ge­mein­schaf­ten (z.B. Chor, In­stru­men­tal­grup­pen) durch­ge­führt wer­den. In­halt­lich sol­len sie an eine ak­tu­el­le oder be­reits ab­sol­vier­te künst­le­ri­sche, mu­sik­di­dak­ti­sche oder mu­sik­päd­ago­gi­sche Lehr­ver­an­stal­tung der Hoch­schu­le an­ge­bun­den sein oder kön­nen im Rah­men ei­ner wis­sen­schaft­li­chen Haus­ar­beit statt­fin­den. Je­des der fünf Sti­pen­dien ist mit 5.000 Euro do­tiert und hat eine Lauf­zeit von bis zu ei­nem Jahr.

Für die Stu­die­ren­den ist das Carls Sti­pen­di­um ein wich­ti­ger Schritt in Rich­tung Be­rufs­rea­li­tät: Sie pla­nen ein Pro­jekt von der ers­ten Idee über die Or­ga­ni­sa­ti­on bis hin zur Durch­füh­rung. Sie schrei­ben Kon­zep­te, kom­mu­ni­zie­ren mit Schu­len, ko­or­di­nie­ren Un­ter­rich­te bzw. Pro­ben und re­flek­tie­ren an­schlie­ßend die Er­geb­nis­se. Da­mit sam­meln sie Er­fah­run­gen, die im spä­te­ren Lehr­be­ruf oder in der mu­sik­päd­ago­gi­schen Ar­beit un­ver­zicht­bar sind – und kön­nen zu­gleich ihr ei­ge­nes Pro­fil als künst­le­risch-päd­ago­gi­sche Per­sön­lich­keit schär­fen.