Ibu­ki – Atem

To­shio Hos­o­ka­wa (1955*): „Ibu­ki“ (Atem) für Vio­la solo (2016)

Gé­rard Gri­sey (1946-1998): „Pro­lo­gue“ für Vio­la (1976)

Miho Ka­wai, Vio­la und Mo­de­ra­ti­on (ca. 40‘)

Na­tur und ich

Das ja­pa­ni­sche Wort 息吹き (Ibu­ki) setzt sich aus den Zei­chen 息 (Atem) und 吹く(bla­sen, we­hen) zu­sam­men. Es be­deu­tet mehr als „at­men“ — es ist ein Wort, das die Dy­na­mik des Le­bens sym­bo­li­siert. Zum Bei­spiel be­schreibt 春の息吹き (haru no ibu­ki) die ers­ten Re­gun­gen des Früh­lings, wie das Auf­tau­en des Schnees oder das Spros­sen neu­er Pflan­zen. Wie schön ist es doch, dass Ibu­ki, das für un­ser Le­ben es­sen­zi­ell ist, im sel­ben Zu­sam­men­hang mit der En­er­gie und Schön­heit der Na­tur steht.

In den letz­ten Jah­ren wird das Ver­hält­nis zwi­schen Mensch und Na­tur zu­neh­mend dis­ku­tiert, vor al­lem im Kon­text öko­lo­gi­scher Her­aus­for­de­run­gen. Wich­ti­ger als der Dua­lis­mus „Mensch vs. Na­tur“ ist hier je­doch die Er­kennt­nis, dass wir selbst ein Teil der Na­tur sind. Viel­leicht lohnt es sich, un­ser Ver­ständ­nis da­von zu er­wei­tern.

Heu­te neh­me ich die­se Per­spek­ti­ve auf und stel­le zwei Wer­ke von Kom­po­nis­ten aus Ost und West vor, die Atem und Herz­schlag the­ma­ti­sie­ren. Lasst uns un­se­rem Atem und Herz­schlag lau­schen, — so wie wir den Stim­men ei­nes plät­schern­den Bachs oder zwit­schern­der Vö­gel un­se­re Auf­merk­sam­keit schen­ken. Durch das be­wuss­te Zu­hö­ren möch­te ich ge­mein­sam mit Ih­nen über eine na­tür­li­che Ver­bun­den­heit mit der Na­tur nach­den­ken.

To­shio Hos­o­ka­wa (*1955) zählt zu den be­deu­tends­ten zeit­ge­nös­si­schen Kom­po­nis­ten Ja­pans. 1976 kam er nach Ber­lin, um bei Isang Yun zu stu­die­ren. Nach sie­ben Jah­ren setz­te er sein Stu­di­um in Frei­burg zu­nächst bei Bri­an Fer­ney­hough und an­schlie­ßend bei Klaus Hu­ber fort. Wäh­rend sei­nes Auf­ent­halts in Eu­ro­pa wur­de ihm er­neut be­wusst, wo sei­ne kul­tu­rel­len und künst­le­ri­schen Wur­zeln lie­gen. Seit­dem pen­delt er zwi­schen Ja­pan und Deutsch­land, ent­wi­ckelt sei­ne ei­ge­ne mu­si­ka­li­sche Spra­che wei­ter, in­dem er west­li­che Kom­po­si­ti­ons­tech­ni­ken mit der ja­pa­ni­schen Tra­di­ti­on ver­bin­det.
"Ibu­ki" (2016) ist ein Auf­trags­werk für Axel Po­rath, den Brat­schis­ten des En­sem­ble Mu­sik­fa­brik.

Gérard Gri­sey (1946-1998) gilt als ei­ner der zen­tra­len Ver­tre­ter der Spek­tral­mu­sik.
1973 grün­de­te er ge­mein­sam mit Tris­tan Mu­rail und an­de­ren das En­sem­ble L’It­i­n­ér­ai­re in Pa­ris. Ziel war es, mit­hil­fe von Spek­tro­gram­men klang­li­che und akus­ti­sche Phä­no­me­ne zu ana­ly­sie­ren und die­se Er­kennt­nis­se in ihre Kom­po­si­tio­nen ein­zu­brin­gen. Die­se äs­the­ti­sche Be­we­gung — be­kannt als Spek­tral­mu­sik — ent­stand als Re­ak­ti­on auf die stren­gen Prin­zi­pi­en des se­ri­el­len Mu­sik­den­kens der 1960er Jah­re. Sie streb­te eine Rück­kehr zur sinn­li­chen Wahr­neh­mung an, leg­te den Fo­kus auf kon­ti­nu­ier­li­che Klang­pro­zes­se und stell­te das Hör­erleb­nis in den Mit­tel­punkt.
"Pro­lo­gue" (1976) ist das ers­te Werk aus dem sechs­tei­li­gen Zy­klus "Les es­paces acous­ti­ques". Die Kom­po­si­ti­on ba­siert auf ei­ner Ober­ton­rei­he mit dem Grund­ton E und ent­fal­tet sich in ei­nen mu­si­ka­li­schen Dia­log zwi­schen zwei Mo­ti­ven, die „Atem“ und „Herz­schlag“ sym­bo­li­sie­ren.
In die­sem Stück wird die tiefs­te Sai­te der Brat­sche, das C, auf H ge­stimmt – den drit­ten Ober­ton von E. Die­se Skor­da­tur so­wie die auf der Ober­ton­rei­he ba­sie­ren­den Mi­kro­t­ö­ne ver­stär­ken die Re­so­nanz des In­stru­ments und er­zeu­gen akus­ti­sche Ef­fek­te, die nor­ma­ler­wei­se nicht auf der Brat­sche hör­bar sind.

TEXT: MIHO KA­WAI