Künst­le­ri­sche Aus­bil­dung Mu­sik KAM (Mas­ter)

Studienziele

Im Studium werden vielfältige Kenntnisse und Fähigkeiten vermittelt und erworben, die Instrumentalist*innen befähigen, in einem der relevanten künstlerischen Berufsfelder einen Platz zu finden und dort zu bestehen. Die Studierenden lernen, instrumental, stilistisch und musikalisch souverän zu agieren, sie bauen ein großes und individuell gestaltetes Repertoire auf und können im Bühnen- und Aufführungskontext eigene künstlerische Positionen vermitteln. In Ensembles lernen sie, ihre Fähigkeiten einzubringen und ihre Rolle angemessen und variabel anzupassen.

Wählbare Schwerpunkte

Orchester: 8 CP im Wahlbereich + 12 CP aus dem Pflichtbereich

• Der Schwerpunkt Orchesterfächer bereitet konkret auf die Teilnahme an Probespielen und auf eine berufliche Zukunft im Orchester vor. Die Inhalte bauen auf die entsprechenden Pflichtmodule im Bachelor Künstlerische Ausbildung Musik auf.

Neue Musik: 14 CP im Wahlbereich + Repertoireschwerpunkt Neue Musik

• Durch Wahl eines Schwerpunkts Neue Musik kann der Master Künstlerische Ausbildung Musik individuell und im Sinne eines spezialisierten Masterprogramms im Bereich aktuellen Kunstschaffens gestaltet werden.

Muss ich einen Schwerpunkt wählen?

Nein, das müssen Sie nicht. Die Wahl eines Schwerpunkts ist möglich, aber nicht zwingend erforderlich.

Studienziele

Im Studium werden vielfältige Kenntnisse und Fähigkeiten vermittelt und erworben, die Instrumentalist*innen befähigen, in einem der relevanten künstlerischen Berufsfelder einen Platz zu finden und dort zu bestehen. Die Studierenden lernen, instrumental, stilistisch und musikalisch souverän zu agieren, sie bauen ein großes und individuell gestaltetes Repertoire auf und können im Bühnen- und Aufführungskontext eigene künstlerische Positionen vermitteln. In Ensembles lernen sie, ihre Fähigkeiten einzubringen und ihre Rolle angemessen und variabel anzupassen.

Wählbare Schwerpunkte

Neue Musik: 10 CP im Wahlbereich + Repertoireschwerpunkt Neue Musik

• Durch Wahl eines Schwerpunkts Neue Musik kann der Master Künstlerische Ausbildung Musik individuell und im Sinne eines spezialisierten Masterprogramms im Bereich aktuellen Kunstschaffens gestaltet werden.

Muss ich einen Schwerpunkt wählen?

Nein, das müssen Sie nicht. Die Wahl eines Schwerpunkts ist möglich, aber nicht zwingend erforderlich.

Studienziele

Im Studium werden vielfältige Kenntnisse und Fähigkeiten vermittelt und erworben, die Instrumentalist*innen befähigen, in einem der relevanten künstlerischen Berufsfelder einen Platz zu finden und dort zu bestehen. Die Studierenden lernen, instrumental, stilistisch und musikalisch souverän zu agieren, sie bauen ein großes und individuell gestaltetes Repertoire auf und können im Bühnen- und Aufführungskontext eigene künstlerische Positionen vermitteln. In Ensembles lernen sie, ihre Fähigkeiten einzubringen und ihre Rolle angemessen und variabel anzupassen.

Wählbare Schwerpunkte

Neue Musik: 10 CP im Wahlbereich + Repertoireschwerpunkt Neue Musik

• Durch Wahl eines Schwerpunkts Neue Musik kann der Master Künstlerische Ausbildung Musik individuell und im Sinne eines spezialisierten Masterprogramms im Bereich aktuellen Kunstschaffens gestaltet werden.

Muss ich einen Schwerpunkt wählen?

Nein, das müssen Sie nicht. Die Wahl eines Schwerpunkts ist möglich, aber nicht zwingend erforderlich.

Studienziele

Im Studium werden vielfältige Kenntnisse und Fähigkeiten vermittelt und erworben, die Instrumentalist*innen befähigen, in einem der relevanten künstlerischen Berufsfelder einen Platz zu finden und dort zu bestehen. Die Studierenden lernen, instrumental, stilistisch und musikalisch souverän zu agieren, sie bauen ein großes und individuell gestaltetes Repertoire auf und können im Bühnen- und Aufführungskontext eigene künstlerische Positionen vermitteln. In Ensembles lernen sie, ihre Fähigkeiten einzubringen und ihre Rolle angemessen und variabel anzupassen.

Studienziele

Im Studium mit Hauptfach Dirigieren (Schwerpunkt Chor- oder Orchesterleitung) werden vielfältige Kenntnisse und Fähigkeiten erworben, die Dirigent*innen befähigen, in einem der relevanten künstlerischen Berufsfelder einen Platz zu finden und dort zu bestehen. Die Studierenden lernen, dirigentisch und musikalisch souverän zu agieren, sie bauen ein breites, stilistisch vielseitiges Repertoire auf und sind damit in der Lage, auf der Basis ihres vertieften Fachwissens und Stilempfindens eigenständige, reflektierte und aussagekräftige Interpretationen zu entwickeln. Im Kontext von Einstudierungen und Aufführungen übernehmen sie Verantwortung, bringen ihre analytischen sowie organisatorischen Fertigkeiten ein und lernen, ihre musikalischen Vorstellungen mit Ensembles unterschiedlicher Größe und Niveaus eindeutig, probenmethodisch effizient, zeitgemäß und pädagogisch-psychologisch geschickt umzusetzen.

1. aktuelles Passbild (folgende Formate werden akzeptiert: GIF, JPEG, JPG oder PNG)
2. vollständiger und aktueller tabellarischer Lebenslauf (bis zum Bewerbungsjahr)
3. Schulabschlusszeugnis (wenn noch nicht vorhanden, ist vorerst das letzte Schulzeugnis ausreichend), bei ausländischen Zeugnissen ist eine beglaubigte Übersetzung in deutscher oder englischer Sprache erforderlich*
4. bei Bewerbung für Master-Studium: Bachelor-Zeugnis oder Äquivalent, „Transcript of Records“, bei Bewerbung für Konzertexamen: Master-Zeugnis oder Äquivalent, „Transcript of Records“*
5. für Bewerberinnen und Bewerber aus der Volksrepublik China und aus der Sozialistischen Republik Vietnam Bescheinigung der Akademischen Prüfstelle (APS) (VR China // Vietnam).
6. Nachweis von Sprachkenntnissen gem. Anforderungen der Studiengänge (siehe unten, Sprachnachweise)
7. Bitte beachten Sie, dass Sie in den verschiedenen Studiengängen zusätzliche Unterlagen eingereicht werden müssen. Informieren Sie sich hierzu bitte auf der Website des jeweiligen Studiengangs für den Sie sich bewerben unter „Eignungsprüfung“. U.A. Motivationsschreiben, Aufgaben, Phoniatrisches Gutachten (Gesang)...

*Falls Ihnen zum Zeitpunkt der Bewerbung noch nicht alle endgültigen Zeugnisse vorliegen, reichen Sie bitte vorab die aktuellsten Zeugnisse und Nachweise ein. Reichen Sie die endgültigen Dokumente unaufgefordert und rechtzeitig vor Studienbeginn nach. Bei Fragen nehmen Sie bitte umgehend Kontakt mit uns auf.  

Bitte füllen Sie die Online-Bewerbung vollständig aus und laden Sie alle geforderten Dokumente hoch. Nachdem Sie Ihre Online-Bewerbung mit einem letzten Mausklick an uns übermittelt haben, erhalten Sie von uns eine E-Mail über den Eingang Ihrer Bewerbung.

Nach Ablauf der Bewerbungsfrist erhalten Sie von uns eine Rechnung über 50 Euro Verwaltungsgebühr. Bitte überweisen Sie die Gebühr unter Angabe Ihrer Rechnungsnummer und Ihres Namens innerhalb der genannten Zahlungsfrist auf das Konto der HfMDK. Erst, wenn die Verwaltungsgebühr auf dem Konto der Hochschule eingegangen ist, ist Ihre Bewerbung vollständig und kann bearbeitet werden.

Die Verwaltungsgebühr fällt pro Bewerberin und Bewerber an. Bei der Anmeldung für zwei Studiengänge oder -fächer wird kein weiterer Betrag fällig. Die Gebühr fällt erneut an, wenn Sie sich zu einem späteren Zeitpunkt wieder bewerben (neue Bewerbungsrunde).

Eine Rückzahlung dieser Gebühr ist ausgeschlossen - dies gilt auch bei Rücknahme der Bewerbung.

Eine Etüde nach Wahl. Zusätzlich mindestens zwei Werke aus unterschiedlichen Epochen  (jeweils komplette Werke oder repräsentative Ausschnitte von mindestens 10 Minuten). 
Dauer des Videos: ca. 20-25 Minuten

Im Video präsentierte Werke dürfen bei Einladung in der Präsenzprüfung wieder vorgetragen werden.

Eine 15-minütige Aufnahme, die ein Stück der Klassik, eines Werkes freier Wahl und 2 Orchesterstellen nach eigener Wahl beinhalten sollte.

1. ein erster Satz aus einem der Violinkonzerte von Mozart
2. ein Kopfsatz oder letzter Satz aus einem Violinkonzert der Romantik, der klassischen Moderne oder der Moderne
3. eine Caprice von Paganini oder Wieniawski

Gesamtdauer: mindestens 20 Minuten

zwei Stücke unterschiedlichen Genres mit insgesamt max. 10 Spielminuten (evtl. also auch in Auszügen)

Bitte nehmen Sie für ein Bewerbungs-Video mindestens zehn Minuten aus Ihrem vorbereiteten Aufnahmeprüfungsrepertoire auf. Es sollen Werke aus drei Epochen dabei vertreten sein. Sie können die Auszüge (z.B. einzelne Sätze oder sogar Formteile wie eine Exposition) selbst bestimmen. Blattspiel entfällt natürlich.
Die drei Stücke müssen in ihrer Gesamtheit nicht in einem Take aufgenommen werden und müssen nicht aus derselben Aufnahmesituation stammen, sollen aber in sich (pro Werk) ungeschnitten sein.
Es können aus bestehenden Aufnahmen also Teile entnommen und zu einem neuen Video von mind. 10 Minuten zusammengestellt werden. 

• Maximale Dauer: 20 Minuten
• Inhalt: Auswahl von Stücken aus dem Programm für die Präsenzprüfung.
• Eine kurze persönliche Präsentation ist ausdrücklich willkommen.

Fagott

• 20 Min. Vorspiel: 3 Stücke aus 3 Stilepochen (ganze Werke vorbereiten) 
• Vom-Blatt-Spiel

Horn

• 3 Stücke aus 3 Stilepochen (ganze Stücke vorbereiten)
• Vom-Blatt-Spiel

Klarinette

• 3 Werke aus 3 verschiedenen Stilepochen (vollständige Werke)
• Orchesterstellen: Beethoven 6. Sinfonie, Ein Sommernachtstraum
• Vom-Blatt-Spiel

Oboe

• Ein Programm mit vier vollständigen Werken aus unterschiedlichen Stilepochen wird eingereicht. Die Kommission wählt daraus die vorzutragenden Werke bzw. Auszüge aus.
• eine Probespielstelle staccato: entweder "Seidene Leiter" (Rossini) ohne Einleitung oder "Schottische Sinfonie" (Mendelssohn), freie Auswahl des Prüflings
• Robert Schumann, 2. Romanze aus op. 94 als Pflichtstück

Posaune

• ein Programm von ca. 20 Minuten Dauer mit Werken aus drei Stilepochen 
• Vom-Blatt-Spiel

Querflöte

Vier vollständig vorbereitete Stücke aus unterschiedlichen Stilepochen. Es muss eine künstlerische Aussage erkennbar sein, grundlegende Dinge (Ton, Artikulation, Intonation) müssen gefestigt sein. Ein Werk sollte moderne Spieltechniken enthalten.

Gesamtdauer der Prüfung ist ca. 20 Minuten. Die Reihenfolge der Programmpunkte wird jeweils vor Prüfungsbeginn festgelegt.

Trompete

• Werke aus 3 verschiedenen Stilepochen 
• Vom-Blatt-Spiel

Dauer ca. 15-20 Minuten

Tuba

• Eine Etüde höheren Schwierigkeitsgrades
• Ein Konzert (für Tuba ein mehrsätziges Werk)
• Ein mehrsätziges Werk gehobenen Schwierigkeitsgrades aus verschiedenen Stilepochen
• Vomblattspiel

Kontrabass

• ein klassisches Konzert
• ein romantisches Konzert
• eine Sonate der Originalliteratur oder ein Werk für Kontrabass solo
• 6 Orchesterstellen

Violine

Von J. S. Bach:

• Solosonate g-moll, 1. und 2. Satz oder
• Solosonate a-moll, 1. und 2. Satz oder
• Solosonate C-Dur, 1. und 2. Satz oder
• Partita E-Dur: Preludio - Loure - Gavotte en rondeau oder 
• Partitad-moll:Chaconneoder
• Partita h-moll: Allemande - Courante - Tempo di Borea

Außerdem:

• ein erster Satz aus einem der Violinkonzerte von Mozart
• ein erster Satz aus einem Violinkonzert des 19. oder 20. Jhdts.
• eine Caprice von Paganini
• ein Werk der Moderne (ab Wiener Schule, kein spät- oder neoromantisches Werk!)
• 2 Orchesterstellen
• Vom-Blatt-Spiel

Viola

vier Werke aus vier unterschiedlichen Epochen darunter:

• ein Kopfsatz aus einem Bratschenkonzert
• ein Solowerk (ganz)
• ein Kammermusikwerk/ eine Sonate (ganz)
• ein freies Stück
• 2 Orchesterstellen
• Vom-Blatt-Spiel

Violoncello

• ein Konzert
• eine Bach-Suite
• eine Sonate oder ein Solowerk
• 2 Orchesterstellen
• Vom-Blatt-Spiel

Die Prüfung dient dazu, den Stand der für die Aufnahme eines Masterstudiums notwendigen Voraussetzungen zu ermitteln. Dieses sind insbesondere:

• ein spieltechnischer Stand, der die Darstellung auch schwieriger Literatur aus allen relevanten Epochen und Stilbereichen ermöglicht.
• differenzierte tonliche Gestaltungsmöglichkeiten
• Überblick über das gesamte Repertoire vom Mittelalter bis in die Gegenwart 
• Künstlerische Persönlichkeit mit erkennbaren persönlichen Gestaltungswillen 

Prüfungsprogramm mit 3 Werken: (Dauer ca 15 Minuten).

• Hochbarocke Sonate oder Concerto auf der Altblockflöte 
• ein Stück des 14.- 17. Jhdts. auf der Sopranblockflöte (z.B: Estampie, Sonate oder Canzone bzw. Variationenwerk)
• ein Werk des 20. oder 21. Jhdts.

Für die Zulassung zu einem Masterstudium ist der erfolgreiche Abschluss eines Bachelorstudiums oder gleichwertigen Studiums in dem jeweiligen Instrument nachzuweisen. Die Prüfung dient dazu, den Stand der für die Aufnahme eines Masterstudiums notwendigen Voraussetzungen zu ermitteln.

Dies sind insbesondere:

• ein spieltechnischer Stand, der die Darstellung auch schwieriger Literatur aus allen relevanten Epochen und Stilbereichen ermöglicht
• ausgeprägte cembalospezifische Klangentwicklung 
• Überblick über das Cembalorepertoire vom 16. bis ins späte 18. Jhdt.; Einblick in das Repertoire des 20./21. Jahrhunderts
• künstlerische Persönlichkeit mit erkennbarem persönlichen Gestaltungswillen
• fortgeschrittene Fähigkeiten in stilistisch differenziertem Generalbassspiel

Prüfungsprogramm mit repräsentativen Werken in höherem Schwierigkeitsgrad aus mind. 3 unterschiedlichen Stilbereichen (daraus wählt die Kommission Musik in der Dauer von ca. 15 Minuten aus), darunter:

• ein anspruchsvolles Werk aus dem 16./17. Jhdt. (z.B. Fitzwilliams Virginal Book, italienische Toccata)
• eine vollständige Suite aus dem französischen (z.B. d'Angelbert, L. oder F. Couperin, Rameau, Duphly) oder deutschen Stilbereich (z.B. Partita oder Englische Suite von J. S. Bach, Händel)
• ein polyphones Stück oder ein Werk mit ausgeprägten polyphonen Teilen (z.B. J. S. Bach: WTK-Präludium und Fuge, Toccata, oder Ricercar des 17. Jhdts. o.ä.) 
• ein Stück mit höherem/ hohem technischen Anspruch des deutschen Hoch- bzw. Spätbarock oder der Vor- und Frühklassik bzw. eine Sonate von D. Scarlatti, Soler, Seixas oder ein Werk des 20./21. Jahrhunderts.
• Außerdem werden das Primavista-Spiel eines Generalbasses von mittlerem Schwierigkeitsgrad sowie ein kammermusikalisch vorzutragender Satz (Noten werden zwei Wochen vor der Prüfung zugesandt und Solist wird zur Verfügung gestellt) erwartet.

Das Bestehen der jeweiligen Runden ist Voraussetzung für die Teilnahme an der nächsten Runde. Die Kommission gibt die Zwischenergebnisse der einzelnen Runde (Bestanden/Nicht-Bestanden) bekannt.

Schwerpunkt Orchesterleitung

1. Runde

DIRIGIEREN mit (zwei) Klavier(en)

• B. Bartok: Hungarian Pictures Sz 97: IV. Satz „Kicsit Azottan“ („Etwas angeheitert“)
• W. A. Mozart: Don Giovanni, Nr. 2 Recitativo accompagnato „Ma qual mai soffre“, Takt 1 - 62. Bitte markieren Sie die Gesangsstimmen.
• Außerdem bereiten Sie bitte folgende zwei Sätze vor, von denen einer vor Ort von der Kommission ausgewählt wird:
  • J. Brahms: 1. Sinfonie, 1. Satz
  • J. Brahms: 1. Sinfonie, 4. Satz

2. Runde

HAUPTINSTRUMENT/GESANG

• Bitte bereiten Sie vier anspruchsvolle Werke/Einzelsätze/Etüden vor. Die vier Stücke sollten vier verschiedener Epochen entstammen (Barock, Klassik, Romantik, 20. Jahrhundert/Zeitgenössisch). Sollte Gesang ihr bisheriges Hauptfach sein, kann eine Korrepetition gestellt werden. Die Kommission trifft vor Ort eine Auswahl der zu spielenden/singenden Stücke. 

KORREPETITION

• Bitte bereiten Sie ein Kunstlied UND eine Arie vor und begleiten Sie sich bitte selbst am Klavier.

PARTITURSPIEL

• Bitte bereiten Sie einen kurzen Ausschnitt aus einem symphonischen Werk oder einer Oper vor, bei dem ersichtlich wird, dass Sie die gängigen Transpositionen (F, B, Es, A) und die gängigen Schlüssel (Violin-, Bass-, Alt- und Tenorschlüssel) beherrschen. Anschließend erhalten Sie noch einen einfachen Ausschnitt aus einer Partitur zum Vom-Blatt-Spielen.

HÖREN

• Kurzer mündlicher Gehörtest zum Erkennen von Intervallen, Akkorden inkl. Umkehrungen, Harmoniefolgen, Rhythmus nachklopfen, Prima-Vista Rhythmus- und atonale Linie singen.

3. Runde

ENSEMBLEPROBE

• Bitte bereiten Sie folgende Werke vor. Die Kommission entscheidet vor Ort welche Ausschnitte Sie bitte dirigieren und proben sollen:
  • L. Dallapiccola: Piccola musica notturna
  • L. v. Beethoven: 2. Sinfonie, 1. Satz + 2. Satz

Schwerpunkt Chorleitung

1. Runde

DIRIGIEREN mit (zwei) Klavier(en)

• F. Mendelssohn Bartholdy: Elias Nr. 10 (bitte markieren Sie die Gesangsstimmen!)

Bitte bereiten Sie außerdem folgende Stücke vor, von denen die Kommission dann vor Ort eine Auswahl trifft (nur Dirigat):

• K. Nystedt: Gloria
• H. Distler: Der Feuerreiter

2. Runde

HAUPTINSTRUMENT/GESANG

• Bitte bereiten Sie vier anspruchsvolle Werke/Einzelsätze/Etüden vor. Die vier Stücke sollten vier verschiedener Epochen entstammen (Barock, Klassik, Romantik, 20. Jahrhundert/Zeitgenössisch). Die Kommission trifft vor Ort eine Auswahl der zu spielenden/singenden Stücke. 

GESANG

• Ist Gesang nicht ihr künstlerisches Hauptfach, bereiten Sie bitte ein Kunstlied ODER eine Arie als künstlerischen Vortrag vor

PARTITURSPIEL

• Bitte bereiten Sie einen Ausschnitt aus einer doppelchörigen Chorpartitur vor, der auch polyphone Abschnitte enthält (im Umfang und Schwierigkeitsgrad z. B. ein Satz aus Brahms‘ Fest- und Gedenksprüche). Markieren Sie eine der Gesangsstimmen.
• Anschließend erhalten Sie für das Vom-Blatt-Spiel eine Orchesterpartitur mit transponierenden Instrumenten.

HÖREN

• Kurzer mündlicher Gehörtest zum Erkennen von Intervallen, Akkorden inkl. Umkehrungen, Harmoniefolgen, Rhythmus nachklopfen, Prima-Vista Rhythmus- und atonale Linie singen.

3. Runde

CHORPROBE

• Leitung einer Chorprobe eines Hochschulensembles unter Einbezug stimmbildnerischer Arbeit anhand eines Chorwerks, das den Bewerber*innen zwei Wochen vor der Eignungsprüfung zugeht.

• vier Werke gehobenen Schwierigkeitsgrades, jeweils aus dem 16./17., 18., 19. und 20. Jh.
• Vom-Blatt-Spiel

• eine Etüde höheren Schwierigkeitsgrades
• ein Konzert
• ein mehrsätziges Werk gehobenen Schwierigkeitsgrades aus verschiedenen Stilepochen
• Vom-Blatt-Spiel

Vorzubereiten sind nur vollständige Werke, außer bei Zyklen, bei denen das Vortragen einzelner Teile üblich ist. Mit Ausnahme moderner bzw. zeitgenössischer Werke ist das Programm auswendig vorzutragen. Es umfasst

• Werke aus vier unterschiedlichen Stilepochen
• zusätzlich zwei Etüden, darunter mindestens eine von Frédéric Chopin.

Das Programm muss eine Gesamtlänge von ca. 45 Minuten aufweisen. Die Spielzeit beträgt 10-15 Minuten.

Die Prüfung dient dazu, den Stand der für die Aufnahme eines Masterstudiums notwendigen Voraussetzungen zu ermitteln. Dies sind insbesondere:

• Ein spieltechnischer Stand, der die Darstellung auch schwieriger Literatur aus allen relevanten Epochen und Stilbereichen ermöglicht
• Überblick über das Lautenrepertoire vom 16. bis ins späte 18. Jahrhundert.
• künstlerische Persönlichkeit mit erkennbarem persönlichen Gestaltungswillen
• differenzierte tonliche Gestaltungsmöglichkeiten
• fortgeschrittene Fähigkeiten im Generalbassspiel

Prüfungsprogramm mit Werken auf mindestens 2 unterschiedlich gestimmten Lauteninstrumenten inklusive eines vorbereiteten Generalbassstücks aus mindestens 2 unterschiedlichen Stilbereichen; daraus wählt die Kommission Musik in der Dauer von ca. 15 Minuten. Außerdem werden die erwarteten fortgeschrittenen Fertigkeiten in einem kurzen Vom-Blatt-Spiel eines Generalbasses überprüft.

• ein Werk eines Komponisten vor Bach
• ein großes freies Orgelwerk von Bach
• eine Triosonate
• drei Choralbearbeitungen
• ein Werk der Romantik
• ein zeitgenössisches Werk

• Repertoireprüfung: Frei nach individuellem Profil, mit einer Gesamtdauer von ca. 20 Minuten. Das Programm kann Werke aus den folgenden Kategorien enthalten:
  • Mallet-Literatur
  • Multi-Percussion (möglichst ohne großes Setup; geplante Setups sollten mindestens 4 Wochen vor der Prüfung mitgeteilt werden)
  • Kleine Trommel
  • Pauke / Orchesterstellen
  • Musiktheaterstücke
• Kreativer Beitrag: Es wird ausdrücklich begrüßt, wenn Kandidat*innen in einem Teil der Prüfung ihre Kreativität unter Beweis stellen. Eigenkompositionen, Improvisationen oder andere persönliche Ideen sind willkommen.
• Zusätzliche Anforderung: Vom-Blatt-Spiel

Die Prüfung dient dazu, den Stand der für die Aufnahme eines Masterstudiums notwendigen Voraussetzungen zu ermitteln. Dies sind insbesondere:

• ein spieltechnischer Stand, der die Darstellung auch schwieriger Literatur aus allen relevanten Epochen und Stilbereichen ermöglicht 
• differenzierte tonliche Gestaltungsmöglichkeiten
• Überblick über das Gambenrepertoire vom 16. bis ins späte 18. Jhdt.
• künstlerische Persönlichkeit mit erkennbarem persönlichen Gestaltungswillen

Prüfungsprogramm mit einem Programm von ca. 15 Minuten Dauer, darunter:

• Deutsche Sonate des Hochbarock oder der Frühklassik (z.B. Graun, J. S. Bach, C. F. Abel, C. Ph. E. Bach)
• Suite des Französischen Hochbarock (z.B. A. Forqueray, C. d. Hervelois, M. Marais)
• Renaissance (anspruchsvolle Diminution über ein Madrigal z.B. nach Rognioni, Bassano, Dalla Casa)